Jellicle Swan

Unusual Way

2011-11-09T00:37:00.005+01:00

In a very unusual way,

I owe what I am to you.

Though at times it appears

I won't stay, I never go.

Special to me in my life,

Since the first day that I met you.

How could I ever forget you,

Once you had touched my soul?

In a very unusual way,

You've made me whole.

[Maury Yeston, Nine, "Unusual Way".]

Scadenze pressanti...

2011-09-30T21:32:00.004+02:00

...ma se non altro è tutta roba buona. :-)

Claymore

Mazinkaiser SKL

Gundam Unicorn

Goodbye

2011-09-29T10:18:00.003+02:00

Questa mattina, a Milano, ultimo saluto a Sergio Bonelli.

Io non potrò esserci fisicamente, ma col cuore sì.

foto di Emanuela Oliva
emanuelaoliva@alice.it - 340.6997343

So long, Mr Bonelli.

2011-09-26T23:55:00.000+02:00

Squalification

2011-09-17T23:47:00.003+02:00

Stasera ho guardato la puntata d'esordio della nuova stagione di "In Onda" (La 7). Riassunto in tre battute:

1. Sostituita Luisella Costamagna con Nicola Porro. Avrei preferito di gran lunga che sostituissero Luca Telese (in casa mia detto "l'uomo dalla coda di paglia"), ma Nicola Porro ci può stare. Non è imparziale e prende posizioni prevedibili su ogni cosa... ma perché, la Costamagna e Telese (e un bel tot di altri giornalisti) non lo fanno? Almeno così ci sono in studio due visioni ben contrapposte. Però se qualcuno sa dove va a finire la Costamagna, me lo dica che vorrei seguirla ancora.

2. Primo ospite, Antonio Martino. Chiaro e preciso nell'esposizione delle sue tesi. Magari pessimista, magari disfattista, ma concreto e logico. Peccato solo che non potesse sparare a zero sui suoi colleghi di partito, come intimamente vorrebbe.

3. Secondo ospite, in collegamento da non so dove, Don Gallo. Un concentrato di sciocchezze e banalità, di frasi senza un capo né una coda, di slogan degni del peggior Facebook da osteria. Mi chiedo: ma invitare un soggetto così arruffapopolo e confusionario non squalifica automaticamente una trasmissione? Nella redazione di La 7 sono impazziti? Possibile che non ci fosse una persona in grado di esporre le stesse tesi ma argomentandole con uno straccio di logica e nel rispetto della lingua italiana?

La prossima puntata, non so mica se la guardo.

P.S.

Uh, questi mi piacciono. :-)

Impegni recenti

2011-08-22T10:00:00.007+02:00

Ultimamente, ecco a cosa mi sono dedicata (o mi sto ancora dedicando):

Cartoon Club

Tokyo Magnitude 8.0

Welcome to the N.H.K.

Dear Boys

Dancouga

Ingannevole o solo un po' viscida?

2011-03-23T08:52:00.004+01:00

E' la domanda che mi pongo quando mi arriva una mail il cui oggetto è "Solo fino al 4 aprile, in regalo il 20% dei tuoi acquisti", e aprendola mi ritrovo questa pubblicità:

Adesso io non sono una pubblicitaria (Dio me ne scampi) né una comunicatrice professionista, però qualcosa che non mi quadra ci sta. Sicuro sicuro.

Nuovo lavoro in corso

2011-03-04T23:16:00.004+01:00

Di solito non amo le serie "scolastiche", questa invece non sembra male. :-)

Special A

Se non costa, non vale

2010-11-18T22:26:00.004+01:00

Da snob garantita e conclamata, non ho aderito al nuovo "trend" che dilaga su Facebook, overo quello che dai suoi promotori viene così promosso: «Per la "Giornata internazionale per l'Infanzia" del 20 novembre cambia la foto del tuo profilo di Facebook con quella di un eroe dei cartoni animati della tua infanzia e invita i tuoi amici a fare lo stesso... lo scopo? Per diversi giorni non vedremo una sola faccia "vera" su Facebook ma un'invasione di ricordi d'infanzia :) FORZA RAGAZZI! Voglio proprio vedere cosa mettete...»

Il sito d'informazione Nuova Società, in questo articolo, precisa: «Andando oltre l'idea simpatica che ha coinvolto la rete, occorre precisare lo scopo dell'iniziativa, quello di ricordare la Carta dei Diritti dell'Infanzia e dell'Adolescenza ratificata il 20 novembre 1995, un documento internazionale per promuovere con più incisività il benessere dei minori.»

Bene: capisco la trovata goliardica e il gusto di fare una specie di gioco tutti insieme. Ma allora avrei preferito che, appunto, semplicemente di un gioco si trattasse. Come quando, l'anno scorso, le donne scrivevano un colore nel proprio status, senza dare spiegazioni e lasciando gli uomini a chiedersi che senso avesse. Era semplicemente la risposta alla domanda "Di che colore è il reggiseno che indossi in questo momento?". Appunto, un gioco.

Siccome invece su certi argomenti non mi pare il caso di essere faciloni e nemmeno giocherelloni, a me 'sta storia di cambiare l'avatar sembra l'ennesima trovata in cui, aderendo d'istinto e con le migliori intenzioni, ci si culla nell'illusione di fare qualcosa per una giusta causa. E in realtà non si fa un accidente di niente, come peraltro nella quasi totalità delle "campagne sociali" di Facebook: e metti questa foto nel profilo, e condividi questa frase, e se non la condividi sei un bastardo, e aggiungi questo fiocchetto che simboleggia la lotta per la salvezza dei rarissimi elefanti a pallini... allora, o tu per gli elefanti a pallini fai effettivamente qualcosa (per esempio una donazione all'ATEP, Associazione per la Tutela degli Elefanti a Pallini), o tutte queste belle parole e bei disegnini su Facebook non impediranno agli elefanti a pallini di passare a miglior vita. E non mi tirate fuori la storia della sensibilizzazione, perché dal momento che 'ste menate fanno il giro dei tuoi amici e degli amici degli amici, al 99% toccano persone che su quegli argomenti sono già sensibilizzate.

Più in generale, sposo l'idea che se una cosa non ti costa nulla (soldi / tempo / lavoro / fatica / quel che è), allora non vale nulla. Almeno un gesto concreto minimo, ci deve stare. Oggi ho preparato un pacchetto di vestiti che a Micaela non vanno più bene, domattina li passo alla Caritas che li distribuirà ad altri bambini meno fortunati e meno abbienti di Micky. A quel punto e solo a quel punto, potrei anche decidere di cambiare il mio avatar per qualche giorno. O, al limite, potrei farlo se fossi consapevole di agire concretamente per la causa dei diritti dei bambini in altre occasioni con una certa regolarità, non per forza questa settimana (ma, lo ammetto, non è il mio caso).

Va da sé, l'avatar sarebbe questo. Non solo un personaggio della mia infanzia, ma un personaggio che, fra tanti gesti eroici, ha compiuto anche quello di adottare una ragazzina povera.

Benvenuto, Shin Mazinger Z

2010-11-18T13:21:00.004+01:00

Bè, poteva decisamente capitarmi una serie migliore...

...ma tutto sommato anche peggiore. Dài che va bene così!

Faticosa e struggente lentezza

2010-11-17T23:22:00.006+01:00

Da tempo, per numerose ragioni, faccio fatica a impegnarmi nella lettura di un solo libro alla volta; c'è sempre qualcosa che si inserisce, qualcosa che devo leggere al volo, qualcosa che non può aspettare... però, con la dovuta calma e pazienza, ciò che inizio, poi lo finisco.

Ma una fatica come con Il partigiano Johnny di Beppe Fenoglio, non l'avevo mai fatta. Una fatica bella e appassionante, sia chiaro, una fatica di quelle che vorrei continuassero a lungo; e forse proprio per questo procedo a rilento, per rimandare il più possibile la lettura dell'ultima pagina.

C'è uno stile impegnativo, che mescola italiano e inglese non solo pescando dei vocaboli da una lingua e inserendoli nell'altra, ma anche adattando all'italiano costruzioni sintattiche anglosassoni, roba che se negli ultimi anni non avessi intensamente coltivato il mio inglese (e comunque non basta mai), capirei la metà di quel che c'è scritto. Ci sono personaggi asciutti, descritti con tale sicurezza da farteli sentire veri come se ti stessero di fronte, con i loro vestiti infangati, le loro barbe sfatte e le loro armi che si inceppano. Ci sono eventi troppo quotidiani per essere avventurosi, troppo prosaici per lasciare spazio all'epica o alla poesia, eppure ogni azione di guerriglia ti sembra di vederla, ogni partigiano caduto ti sembra di conoscerlo, ogni contadino coinvolto ti sembra di capirlo intimamente.

Vado avanti poco poco alla volta, due o tre pagine al giorno, lasciando scorrere il tempo lentamente, proprio come per Johnny che vive una Resistenza fatta soprattutto di lunghe attese, di inverni freddi che non passano mai, di poche, sparute azioni di guerriglia che sembrano non portare mai a niente.

Quest'estate avevo divorato Una questione privata (dello stesso autore) nell'arco di un paio d'ore, scorrendo pagina dopo pagina quasi in preda a un raptus mistico; invece, Il partigiano Johnny mi sta facendo riscoprire il piacere della lentezza e della costanza. Piano, piano, piano.

Sono già passati due anni

2010-11-16T22:53:00.004+01:00

Qualche giorno fa ho ricevuto per posta uno scatolone del mio pusher, contenente la solita infornata mensile di fumetti, tra cui alcuni arretrati che da tempo speravo di rimediare. Tra questi un paio di albi collegati alla saga Marvel de L'iniziativa ("saga" è il termine più decente che mi sovviene, in questo caso penso che "cross-over" non sarebbe appropriato), uno dei quali il volumetto che raccoglie la miniserie in 6 numeri dedicata a Sub-Mariner. Storia gradevole, disegni accettabili (anche se a volte sembrano una brutta copia di Alan Davis), insomma un volume non imprescindibile ma comunque un tassello significativo negli eventi Marvel di fine 2007.

Niente di che, insomma, eppure quando ho avuto l'albo nelle mani, mi è scappato un piccolo tuffo al cuore. Perché la copertina è di Michael Turner, e perché l'idea che Michael Turner non ci sia più, già da un paio d'anni, ancora non l'ho digerita.

Sarà che era del 1971, proprio come me. Sarà che, insieme a tanti altri lettori, a suo tempo avevo sgranato gli occhi davanti alle sue tavole di Witchblade pensando "e questo da dove è uscito?!?". Sarà che si è sempre dedicato al fumetto popolare e avventuroso, quello a cui sono più affezionata. Sarà che le sue donnine avevano sì quella noiosa aria da top model "anvedi quanto so' bbona colle chiappe de fòri", però non era tutto lì, e nei suoi disegni c'era anche dell'altro. Sarà perché ha contribuito a creare la saga di Witchblade che tutto sommato qualche bel momento l'ha avuto. Sarà per le sue copertine di Identity Crisis e di Civil War, piccoli preziosi gioielli messi a guarnire due diademi già regali.

Non lo so. Sarà che quando una persona così piena di grazia e talento muore ancora giovane, ho sempre questa sensazione che sia stata commessa una solenne ingiustizia, e che per di più non ci sia nessuno con cui prendersela.

Similitudini fumettose

2010-11-15T23:08:00.004+01:00

Praticamente la stessa gag, e io me la rido a crepapelle ogni volta.
Bè, magari con la chiosa di Rat-Man me la rido un po' di più. :-)

Soffritti, Brrémaud e Reynès, Il negozio di animali, ed. Comma 22

Leo Ortolani, "Che ci sia l'intelligenza!", su Il Rat-Man enigmistico, ed. Panini Comics

Verso i Rifugi Oscuri

2010-11-09T13:50:00.004+01:00

La nave veleggiò nell'Alto Mare e passò ad Ovest, e infine, in una notte di pioggia, Frodo sentì nell'aria una fresca fragranza, e udì dei canti giungere da oltre i flutti. Allora gli parve che, come quando sognava nella casa di Bombadil, la grigia cortina di pioggia si trasformasse in vetro argentato e venisse aperta, svelando candide rive e una terra verde al lume dell'alba.

Ma per Sam la sera diventò buia, mentre si teneva in piedi sulla riva, e guardando il grigio mare vide soltanto un'ombra sulle acque che scomparve presto a Occidente. Rimase a lungo lì immobile, udendo soltanto il sospiro e il mormorio delle onde sulle spiagge della Terra di Mezzo, e il rumore penetrò sino in fondo al suo cuore.

[J.R.R. Tolkien, "Il Signore degli Anelli"]

One singular sensation...

2010-11-03T23:47:00.002+01:00

Quando mi capita di sentirmi domandare, da qualche amico "profano", cosa ci trovo nei musical, mi viene da pensare che fra le tante risposte dovrebbe sempre avere un ruolo di primo piano questo video.

Potrebbe tranquillamente intitolarsi "la ricerca della perfezione".

La prego, professore...

2010-11-02T23:30:00.001+01:00

...si faccia ricrescere la barba. Davvero.
:-)

Eggià!

2010-10-31T09:23:00.001+01:00

Mamma contro Pooh: 1 a 0 e palla al centro

2010-10-29T22:35:00.006+02:00

Ore 21.30, cioè quando bisogna mettersi nell'ordine di idee di portare la cucciola nel lettino.

La cucciola mi guarda e pronuncia con fermezza una delle sue parole chiave: «Pù». Che sta per "Winnie the Pooh", che a sua volta sta per "voglio guardare Winnie the Pooh in televisione".

Penso: No, il DVD di Winnie no... proprio adesso, mannaggia...

Faccio la finta tonta e chiedo: «Come? Vuoi guardare Pooh?»
Risposta secca: «Scì».

Penso: Prima di vietare Pooh a quest'ora, provo a suggerire un'alternativa. Non funzionerà MAI, ma ci provo lo stesso.

«E se invece Micky e la mamma giocassero insieme alle costruzioni?»

Senza nemmeno soffermarsi a riflettere, la cucciola caracolla verso il sacchetto delle costruzioni, me lo porta sul divano, lo rovescia e mi mette i pezzi in mano. ^___^

FdC 185

2010-10-18T22:33:00.004+02:00

Segnalazione lampo: è in edicola il numero 185 di Fumo di China, al quale ho collaborato uno zinzinino, con due recensioni: una sui due numeri speciali de Le Rose di Versailles di Riyoko Ikeda, editi da d/books (voto: 4 su 5), e una sul primo volume della nuova collana Red Robin, di Christopher Yost eRamòn Bachs, edita da Planeta DeAgostini (voto: 2 su 5).

Obiettivi televisivi

2010-10-17T22:30:00.007+02:00

Oggi, tra un lavoretto domestico e l'altro, ho fatto mente locale sui programmi televisivi che vorrei seguire nei prossimi mesi.

Anzitutto TV Talk, il sabato pomeriggio su Rai3. L'avevo seguito in maniera occasionale l'anno scorso, vorrei cercare di essere più costante quest'anno.

Poi darei volentieri un'occhiata a Effetto Domino, il lunedì alle 23.50 su La7 (soccorrimi videoregistratore...). La speranza è che sia un programma serio e divulgativo, che parla di economia senza pregiudizi ideologici.

Sempre su La7, sperimenterei anche InnovatiON, il sabato in tarda mattinata: chiacchiere e case history sulla tecnologia in tutte le sue forme.

Ancora su La7, sono tornate le care vecchie Invasioni Barbariche il venerdì sera, e qui ci va un gigantesco "bentornata Daria".

Sulla Rai, in dicembre dovrebbe arrivare Chorus, il nuovo talent show di Milly Carlucci. Normalmente odio e detesto i talent show e i reality show, ma a questo vorrei dare una possibilità, in virtù dell'argomento (corpi di ballo) e della conduttrice (che è parecchio brava e difficilmente la butta in cagnara). Se poi l'anno prossimo riparte anche Ballando con le stelle, non solo vorrei cercare di guardarlo (tanto c'è già mio marito che è appassionato di ballo e non se ne perde una puntata), ma anche di commentarlo sul blog.

Su FoxLife, il lunedì sera c'è la terza stagione di SOS Tata, l'unico reality show che serve a qualcosa (anzi, nel mio caso serve a molto... anche se, per forza di cose, sta diventando un po' ripetitivo).

E infine, sul fronte fiction, la domenica sera c'è il buon vecchio NCIS su Rai2 (che in teoria vorrei seguire, in pratica mi ritrovo sempre con qualcos'altro a cui pensare). Fra un po' dovrebbe anche partire la settima stagione di Desperate Housewives... e a quel punto, una sera a settimana non ci sono per nessuno!!!

Troppa roba? A dire il vero avrei anche in mente l'acquisto di una vagonata di cofanetti di telefilm vari, primo fra tutti Heroes che non ho mai seguito come si deve in tv... mah, vedremo, intanto prima di nanna mi riascolto il video di Vanessa Williams (nuova guest star di Desperate) che canta Kiss of the Spider-Woman. Broadway, quanto mi manchi...

Fumetto e Comunicazione - quinta parte

2010-10-16T19:43:00.004+02:00

Indice delle puntate precedenti:
Prima parte
Seconda parte
Terza parte
Quarta parte

Questo post è direttamente collegato al precedente; non aggiunge concetti nuovi, ma insiste sugli esempi di pubblicità "diverse dal solito".

Per esempio vorrei iniziare aggiungendo, a quello delle trenta famiglie di cui ho parlato la volta scorsa, altri due casi sempre targati Ikea.

Uno è il making of della recente campagna pubblicitaria “Happy Inside”, dove si vede un centinaio di gatti usufruire allegramente dei mobili Ikea. Se la campagna in quanto tale ha fatto il suo dovere, il making of è diventato una “campagna nella campagna”, è cliccatissimo in rete e ha ottenuto nuova visibilità per il marchio dell'azienda da sponsorizzare.

La campagna pubblicitaria "Happy Inside".

Il making of di "Happy Inside"

L’altro caso è una campagna pubblicitaria solo e rigorosamente online, organizzata per la promozione di un nuovo punto vendita. Copio spudoratamente dal blog di Giovanna Cosenza:

Il manager del punto vendita Gordon Gustavsson ha aperto un profilo Facebook, si è fatto un po’ di «amici» e ha cominciato a caricare foto dei suoi showroom, invitando gli «amici» a taggare gli oggetti fotografati col proprio nome: il primo che taggava un oggetto lo aveva vinto, cioè poteva passare da Ikea e portarselo a casa.
Ben presto gli amici si sono moltiplicati, come le richieste di altri oggetti da taggare…

Il video che racconta la storia della campagna Ikea su Facebook.

Segnalo anche un’altra azienda che ha consapevolmente deciso di allontanarsi dal mondo patinato e irraggiungibile delle campagne pubblicitarie tradizionali: la Dove (quella delle saponette). Con la costituzione del fondo “Dove per l’autostima” e la produzione di tre (fino ad ora) brevi cortometraggi in tema, fra cui il celeberrimo Evolution, all'interno della "campagna per la bellezza autentica", Dove si è creata una fetta di fedeli consumatrici che non si limitano a consumare, ma piuttosto condividono un pensiero, un ideale, uno stile di vita: ovvero che al mondo le top-model sono pochine, e che le donne normali non portano la taglia 38.

Una fra le immagini delle campagne pubblicitarie Dove.

Inutile dire che a queste utenti e consumatrici, più consapevoli e più smaliziate di altre, ci si rivolge soprattutto via internet.

E per concludere questa quinta parte, ecco i tre cortometraggi Dove. Nell'ordine, "Onslaught", "Evolution" e "Amy".

- fine quinta parte -

E bravo Palmiro

2010-10-16T13:06:00.003+02:00

In mezzo a un libro trovato a casa dei miei, ho trovato un piccolo ritaglio di giornale, che sicuramente era stato mio padre a conservare.
Ecco il testo:

«E' per me motivo di particolare orgoglio avere rinunciato alla cittadinanza italiana, perché come italiano mi sentivo un miserabile mandolinista e nulla più. Come cittadino sovietico sento di valere diecimila volte di più del migliore cittadino italiano».
Queste parole furono pronunciate da Palmiro Togliatti, delegato al 16° congresso del PC svoltosi a Mosca nell'estate del 1930.

E a questo tizio(lo stesso che parecchi anni dopo avrebbe assunto una posizione come dire un tantino comoda su foibe e affini), noi ancora gli intitoliamo le strade italiane.

Ricetta - Tortino di riso e zucchine

2010-10-15T23:40:00.004+02:00

Dedicato alla mia amica Mimma, e anche a tutte le mamme che in qualche modo devono propinare un minimo di verdura ai bambini.

INGREDIENTI
4 zucchine grosse
250g di riso
1/2 bicchiere di latte
140g di Philadelphia
2 cucchiai di parmigiano
50g di farina

PROCEDIMENTO
Mettere a bollire il riso.
Contemporaneamente, tagliare le zucchine a pezzettini piccoli e metterle a rosolare nell'olio con sale e pepe; quando sono cotte, scioglierci dentro il Philadelphia, poi spegnere il fuoco.
Aggiungere alle zucchine la farina e il latte, e rimescolare bene.
Poi aggiungere il riso lessato e il parmigiano, e rimescolare bene.
Versare il tutto in una pirofila imburrata.
Lasciare in forno preriscaldato a 180° per 20 minuti.
A fine cottura, si può decidere se servire direttamente dalla pirofila con una paletta, o se capovolgere il tutto su un piatto, e poi tirare via la pirofila, in modo che sembri una specie di zuccotto da tagliare a fette. Ma attenzione che è facile si appiccichi un po' al fondo della pirofila, quindi succede che ribaltando lo "zuccotto" ci scappino crepe e quant'altro.

Tempo medio di preparazione: io ci metto un'oretta, dal momento in cui metto l'acqua sul fuoco e inizio a tagliare le zucchine, al momento in cui sforno il tutto.

Grado di difficoltà: ovviamente è una cavolata! Resta sempre valida la regola base di tutte le cose che cucino: se ci riesco io, ci riesce chiunque. :-)

Bye bye, Sarah

2010-10-15T12:07:00.003+02:00

Non sapevo quando sarebbe arrivata questa storia di Nathan Never, ma doveva arrivare. La attendevo da mesi, forse anche da un anno o due. E un po' ci contavo, che l'avrebbero realizzata Michele Medda e Roberto De Angelis.

Bè, è arrivata, è andata come doveva andare, è stata inserita in un contesto diverso da quel che si poteva pensare, mi ha dato la soddisfazione che speravo.

Grazie di cuore. ^___^

Fumetto e Comunicazione - quarta parte

2010-10-13T20:50:00.007+02:00

Indice delle puntate precedenti:
Prima parte
Seconda parte
Terza parte

È vero, ora come ora i grandi mezzi di comunicazione di massa hanno ancora un potere comunicativo superiore a quello della rete. Ma proviamo a guardare un po’ più avanti, pensando ad esempio alle statistiche secondo cui gli utenti del web aumentano esponenzialmente anno dopo anno, e diventano sempre più utenti attivi, invece che solo passivi. Quindi non si limitano a guardare dei siti web e a trarne informazioni, ma comunicano, commentano, interagiscono.

Da questo punto di vista, fare promozione in rete, sfruttando community e social network, significa sperare che prenda veramente piede – anche più di quanto non abbia già fatto – il fenomeno dell’invertising.

Invertising è un neologismo che nasce in opposizione al più noto advertising. Sta a indicare un nuovo modo di fare pubblicità, basato non più sulla comunicazione di massa e sui grandi numeri, ma sulla frammentazione dei target e sulle comunità – virtuali o meno – che quegli stessi target vanno a costituire. Insomma la versione moderna e tecnologica del passaparola. Per approfondire, si possono visitare li sito www.invertising.it e l’omonimo gruppo su Facebook.

Ecco un video che, sfrondato degli eccessi di retorica e di entusiasmo (manco l’invertising fosse la soluzione a tutti i mali del mondo), rende abbastanza bene l’idea delle destinazioni verso cui ci si sta muovendo.

In Italia, il “profeta” dell’invertising è un pubblicitario di nome Paolo Iabichino, che su questo tema ha anche scritto un libro. Non l’ho ancora letto ma conto di farlo, poi vi saprò dire. Nel frattempo, Luisa Carrada ne ha parlato qui.

La cover del libro di Paolo Iabichino.

Iabichino ha anche fatto una presentazione dell’invertising, al Festival dell’Economia, il 1 giugno 2009. Dura quasi un’ora ma vale la pena di essere vista e ascoltata con attenzione. La potete trovare a questa pagina, cliccando sul video numero 3 (non sono riuscita in nessun modo a linkarlo direttamente, sorry).

Bene; a partire dal minuto 21 del suo intervento, Iabichino dice quanto segue.

Qualche anno fa, la rivista Business Week ci parlò dei blog e di come questi avrebbero cambiato il nostro modo di fare business. Qualche mese dopo, fu la stessa Business Week a dire “Beyond blogs”, cioè “oltre i blog”. Non è più un fatto di rete, non è più un fatto di tecnologia: le persone sono connesse – grazie alla rete – in maniera nuova, in maniera inedita. E grazie a questa capacità di conversazione, stanno seriamente ridefinendo i paradigmi della comunicazione e della pubblicità. Significa che, forse, tutta quell’attenzione che noi [pubblicitari] mettevamo nell’execution, nel “pregio artistico” di ciò che facciamo, in qualche caso dovrà lavorare a favore dell’experience.
Ora vi faccio vedere una campagna che io trovo molto particolare, in questo senso.

[a questo punto viene proiettato un video con voce registrata fuori campo]
“Mamma, papà, perché non dormiamo qui, stanotte?”
Una frase, un’innocente richiesta di un bimbo ai suoi genitori, si è trasformata in una simpatica operazione di marketing dell’Ikea, la popolarissima catena svedese di ipermercati del mobile, presente un po’ ovunque.
Nella sede norvegese di Oslo, la direzione del centro d’arredamento ha selezionato e invitato una trentina di famiglie a trascorrere, appunto, una notte lì con loro, dormendo sui letti in esposizione e provando direttamente il conveniente comfort delle proposte in vendita. Ci è sembrata un’idea carina e accattivante, dice il portavoce dell’Ikea in Norvegia: “le famiglie scelte per questa iniziativa si sono dimostrate felici di toccare con mano la nostra ospitalità e la qualità dei nostri mobili.”

[Paolo Iabichino riprende a parlare]
Questi hanno avuto l’idea di far passare la notte nei loro magazzini e nei loro showroom a una trentina di famiglie, che sono state accolte, sono state intrattenute. Trenta famiglie. A noi hanno insegnato che bisognava andare in televisione per parlare a un sacco di gente. Questi hanno fatto un’operazione destinata a trenta famiglie. Le hanno ospitate, le hanno intrattenute, hanno letto le favole ai bambini, hanno offerto loro la colazione la mattina. Hanno fatto vivere a queste persone una esperienza.

Un magazzino Ikea a Roma.

L’unico commento che aggiungo io è il seguente: se una cosa del genere l’ha fatta l’Ikea, ovvero un colosso che può permettersi tutte le pubblicità del mondo e tutti i canali mass-mediatici del mondo, allora si vede che i vertici dell’Ikea - mica gli ultimi arrivati - l’hanno ritenuto un metodo efficace.

- fine quarta parte -

Fumetto e Comunicazione - terza parte

2010-10-12T21:54:00.005+02:00

Indice delle puntate precedenti:
Prima parte
Seconda parte

Stavamo dicendo: crisi. Nel generale, e nello specifico.

Eppure, ci sono sintomi “fumettosi” che sembrano ben lontani da un’idea di crisi. Rispetto a qualche anno fa, le case editrici sono proliferate, le proposte editoriali anche, la presenza nelle librerie di varia pure. Quello del fumetto è insomma un mercato in movimento, brillante, vitale, che cerca anche collegamenti con altri mercati e altri media (musica, cinema, letteratura…). C’è la possibilità, per gli autori, di ottenere visibilità, grazie al web ma non solo. Ci sono associazioni culturali che si fanno in quattro per dare delle opportunità, per divulgare, per far conoscere. Ci sono tentativi editoriali coraggiosi, che non sempre vanno in porto, o non sempre hanno una periodicità frequente né una distribuzione ottimale, ma dimostrano voglia di fare e di osare.

Insomma, non c’è solo la crisi. Se almeno si riuscisse non dico a sfondare, ma a fare breccia nel muro che separa il Fumetto (e la lettura in genere) dal Resto Del Mondo, forse qualche risultato lo si otterrebbe, perché le proposte non mancano.

Da questo punto di vista, è possibile contare sulle istituzioni?
Secondo me no, per due motivi.

Il primo motivo: quando ci ha provato lo Stato, a promuovere la lettura, ha sfornato una campagna pubblicitaria, che molti ricorderanno, basata sullo slogan “passaparola”, con quell’aspetto un po’ patinato e un po’ finto tipico (purtroppo) delle campagne istituzionali. Freddina, evanescente, fintamente bucolica… insomma poco concreta e, secondo me, poco efficace. Eccola qui:

Un po’ meglio quest’altra, che se non altro è più vivace e racconta una micro-storia...

Purtroppo, però, anche quando parte con delle idee non malvagie, la pubblicità istituzionale si porta letteralmente dietro – per sua natura – il marchio delle istituzioni, che a un popolo mediamente stomacato dai comportamenti della politica e dagli sprechi statali non fa certamente simpatia.

Spaventosa poi questa campagna realizzata dalla Fieg (Federazione Italiana Editori di Giornali) per promuovere la lettura – nello specifico – di giornali e riviste. Due immagini distinte, una per le donne e una per gli uomini:

Le due immagini (donne/uomini) della campagna Fieg.

Capito il messaggio? Non è che, se leggi, fai qualcosa di gratificante, migliori te stesso, trovi svago, fantasia, divertimento, cose interessanti… no: la sintesi è che, se leggi, sei un figo, sei uno "da salotto buono". Se non leggi, sei uno sfigato che nessuno si fila.

[per inciso e per infierire, qui trovate l'elenco dei vocaboli usati nella versione per uomini e in quella per donne: che malinconia!]

Insomma, le istituzioni e i grandi enti, pur con tutto l’impegno e – soprattutto – tutta la possibilità di investimento economico sui cui possono contare, non mi pare che brillino per fantasia, originalità ed efficacia.

Il secondo motivo: sono tempi di vacche magre. I tagli che l’attuale governo ha imposto sul fronte della cultura in generale (fra le conseguenze di cui si è parlato recentemente, c’è ad esempio la difficoltà per le biblioteche di acquistare nuovi libri) di sicuro non incentivano la lettura. Cito questa situazione come semplice dato di fatto, senza voler emettere giudizi positivi o negativi sui tagli di Giulio Tremonti; giustificati o meno che siano, comprensibili o meno che siano, costituiscono un ulteriore problema.

Se dunque il pubblico non serve, resta il privato, ovvero l’arte di arrangiarsi. Cosa nella quale gli editori e più in generale i piccoli e medi imprenduitori sono maestri, ma sempre – temo – nell’ambito del proprio microcosmo, quello di cui parlavamo all’inizio di tutto questo discorso. Peraltro, anche i nostri più grandi editori fumettosi non sono mica delle multinazionali, e non potrebbero permettersi di investire in costosissime campagne di sensibilizzazione alla lettura del Fumetto.

Cosa rimane?

Personalmente, riesco a individuare un solo canale in grado di dare risultati utili, ovvero la rete: unico strumento a basso costo che anche le piccole imprese hanno a disposizione, e che con il passare del tempo dovrebbe diffondersi sempre di più, soprattutto per quel che riguarda community e social network.

Obiezione: “Sì, ma vuoi mettere internet con stampa e televisione?”
Vero. Ma forse le cose stanno cambiando.

- fine terza parte -

Meno male, almeno questi due

2010-10-12T18:13:00.004+02:00

Quando, mesi fa, ho letto questo post sul blog di Andrea Voglino, ci sono rimasta male come e più di lui. Da quel blog mi giungeva la notizia dell'interruzione di una bella collana di ristampe di Batman, con storie che - al contrario di Andrea - io NON ho già in altre edizioni e quindi presumibilmente non leggerò mai, il che non sarà la morte di nessuno ma io a Batman sono affezionata, e le avrei lette volentieri.

A parte la delusione e a parte il fatto che i commenti di Andrea sulle maniere un po' cafone della Planeta mi hanno fatto venire lo sbuzzo per un articolo che pubblicherò prima o poi (spero) su Fumo di China, dedicato ai rapporti diretti fra editori e lettori nell'era del web, ecco dicevo, a parte questo, il mio primo timore è stato: e se adesso mi piantano a metà anche le ristampe economiche dei Giovani Titani e di Batman & gli Outsiders, che sono entrambe a un solo numero dalla fine?

Panico. Non ho nemmeno osato chiedere informazioni al mio pusher (sarà lo stesso di Andrea?), anzi ho cercato di prenderla con stoicismo e anche con un po' di snobismo: "Oh beh, se quei due volumetti mi arrivano con le prossime spedizioni, bene, altrimenti pazienza".

Ecco: sono arrivati e quasi quasi mi scappa la lacrimuccia. ^___^

Micaela ed io: secondo anniversario

2010-10-11T23:55:00.003+02:00

Oggi è l'11 ottobre: sono passati due anni dal giorno in cui la ginecologa mi disse "Ma signora, lei è incinta di tredici settimane!" e io poco ci mancò che svenissi sul colpo.

Se qualcuno mi chiede il giorno del compleanno di Micaela (che è il 16 aprile), mi serve sempre un attimo per fare mente locale. Ma l'11 ottobre, è una data che proprio non mi si leva mai dal cervello. °___°

Fumetto e Comunicazione - seconda parte

2010-10-11T22:14:00.009+02:00

Orbene, una volta elencate le premesse, vado ad esporre i punti salienti del mio intervento al convegno di SlowComics.

Molti relatori prima di me avevano fatto riferimento alla crisi economica internazionale, che ovviamente non ha aiutato un mercato già fragile come quello del fumetto. Ma, un attimo... è giusto dire "ovviamente"?

Ho tentato un approccio leggermente diverso alla questione, introducendo il concetto del Lipstick Index.

Per chi non lo sapesse, Lipstick = Rossetto.

Il Lipstick Index è un indice di borsa un po' particolare. Non ho idea di quali siano gli algoritmi su cui è calcolato, ma in sostanza dovrebbe rappresentare lo stato delle vendite di rossetti e altri piccoli cosmetici a basso costo. La teoria sviluppata da tale Leonard Lauder, presidente di una grande azienda di cosmetici e inventore appunto del Lipstick Index, sostiene che in tempi di crisi il Lipstick Index sale, ovvero le donne comprano più rossetti che in tempi "normali", rispondendo così a una semplice domanda: "Cosa vogliono le donne, quando non possono permettersi di volere troppo?" Vogliono una affordable indulgence, ovvero vogliono concedersi un regalino, una piccola cosa il cui acquisto le gratifichi e al tempo stesso non le faccia sentire in colpa, perché la spesa è davvero minima.

Uno dei gestori del blog Trendspotting, che segue e studia i trend, ovvero le tendenze, in vari ambiti, è molto chiaro in materia: "When the mood of the economy around us is dark, people reach for affordable luxuries to feel better". Ovvero: "Quando l'umore dell'economia intorno a noi è nero, la gente si rivolge a dei piccoli lussi per sentirsi meglio". A occhio e croce, mi sembra che ciò colleghi implicitamente la teoria del Lipstick Index a quella branca della finanza che studia il cosiddetto Sentiment finanziario, ovvero l'influsso della psicologia umana sulla finanza internazionale (panico, euforia, prudenza, rischio, ecc). Niente su cui voglia soffermarmi adesso, ma per chi volesse approfondire suggerisco questo sito.

Grafico pubblicato sul post di Trendspotting dedicato al Lipstick Index.

Quella del Lipstick Index, comunque, non è una teoria condivisa da tutti gli economisti, anzi c'è chi sostiene che la correlazione tra Lipstick Index e recessioni sia ancora tutta da provare, e che altri fattori possono influenzare le vendite di piccoli cosmetici in varie situazioni (ad esempio se ne parla qui con molto buon senso), però c'è anche chi sostiene che in questa teoria vi sia del vero, e che vada almeno presa in considerazione.

La questione che mi ero posta quando era iniziata la recessione mondiale (dal crollo di Lemahn Brothers in poi, 15 settembre 2008 - come passa il tempo!) era: se esiste un Lipstick Index, presumibilmente destinato a salire in questo periodo di crisi, in fondo potrebbe esistere anche un - chiamiamolo così - Comics Index, un indice che prenda in considerazione l'andamento del mercato del fumetto popolare, quello da edicola (bonelliani, supereroi, manga), quello che con 3 euro o giù di lì te lo porti a casa. Se il principio è quello di spendere un'inezia per farsi un regalino, allora un fumetto da edicola sembrerebbe un prodotto adatto a questo tipo di esigenza psicologica.

Un'edicola, regno delle pubblicazioni fumettose a basso costo.

Inutile dire - bastava guardare come gli operatori del settore scuotevano la testa - che, ammesso che un Comics Index sia mai esistito, negli ultimi due anni esso è precipitato in caduta libera proprio come gli altri tradizionali indici di Piazza Affari. La domanda a questo punto diventa... perché?

La mia tesi è che il motivo sia da cercare nell'analfabetismo di ritorno del popolo italiano e forse di tutto il mondo, situazione in cui ai cosmetici (come pure al fitness e alla moda e al parrucchiere) nessuno rinuncia, mentre libri e fumetti finiscono sempre in seconda linea. Non a caso l'editoria nel suo complesso accusa da tempo segnali di crisi (tranne la letteratura per ragazzi), mentre se c'è un'industria che non conosce crisi è quella del fitness, delle palestre, dei centri benessere e della chirurgia estetica.

Quindi, si tratta di un problema di penetrazione della Cultura del Fumetto (ma anche della Cultura della Lettura in generale) nella mentalità di un paese intero. Il che è la scoperta dell'acqua calda, ma vorrei tornare al concetto del Lipstick Index per far capire come la cosa sia anche più grave di quanto già non sapessimo, perché non era poi così "ovvio" che il mercato del fumetto popolare dovesse seguire i mercati globali: insomma, per dirla in un modo un po' paradossale, se nemmeno in tempo di crisi l'economicissimo fumetto da edicola ha riscosso un minimo di interesse in più rispetto al passato, allora l'atmosfera si fa veramente grigia.

- fine seconda parte -

Hey, Big Spender...

2010-10-11T14:27:00.002+02:00

Nel West End, è in scena fino al 6 novembre il revival di Sweet Charity all'Haymarket Theatre: una produzione che, a quanto ne so, ha riscosso successo di pubblico e critiche favorevoli.

Orbene, qualcuno di questa famiglia andrà a Londra per il ponte del 1° novembre a vedere questo spettacolo.

Quel qualcuno non sono io. Sparatemi, va'. >___<

Fumetto e Comunicazione - prima parte

2010-10-10T23:34:00.006+02:00

Tre weekend fa sono stata a Monza per partecipare alla manifestazione SlowComics, a proposito della quale un mio reportage è stato appena pubblicato su Lo Spazio Bianco. In particolare mi era stato chiesto di contribuire al convegno intitolato “Quale fumetto per il futuro”.

Appena arrivata nella sala incontri ho avuto il piacere di rivedere, dopo taaaaanti anni, Antonio Serra, che conserva un posticino speciale nel mio cuore dal momento che è stato il primo sceneggiatore di fumetti a darmi una mano quando stavo preparando il mio primo testo universitario appunto sui fumetti: una tesina su Nathan Never che avrebbe costituito il mio esame di Semiotica I.

Ciao Nathan, ciao Antonio. Grazie ancora. :-)

Antonio è arcinoto per essere molto pessimista riguardo a tutto ciò che concerne il mercato del fumetto, il suo futuro, il destino di sceneggiatori e disegnatori, eccetera. In cinque minuti di chiacchiere, mi ha fatto notare che ad ascoltare il convegno c’erano solo ed esclusivamente degli operatori di settore, niente pubblico “vero”, niente lettori. «Non vedi?», mi ha detto, «quello dei fumetti sembra quasi un mini-mercato che si autoalimenta: ormai i lettori e i produttori sono le stesse persone». Il che è come parlare di un mercato che sta morendo, perché da che mondo è mondo, per ogni mercato dev’esserci chi produce e chi consuma.

Sono salita sulla pedana dei relatori rimuginando tristemente sulle parole di Antonio. Ho potuto rimuginare a lungo perché ho avuto la fortuna di essere interpellata per ultima, quindi ho cercato di fare del mio meglio affinché il mio contributo fosse in qualche misura utile e, soprattutto, legato ai temi esposti dagli altri relatori.

I dieci dell'Apocalisse... [foto (c) Emanuela Oliva]

Per definire un po’ il contesto, riprendo alcune righe dal reportage di cui dicevo.

Presenti, al tavolo dei relatori, Paola Pallottino, Laura Scarpa, Alfredo Castelli, Vittorio Pavesio, Gianni Miriantini, Sergio Pignatone, Luigi Bona, Padre Stefano Gorla, Luca Raffaelli e la sottoscritta. Si sono affrontati vari argomenti e si è cercato di andare oltre il pessimismo (peraltro non ingiustificato) che ci coglie un po’ tutti, quando pensiamo al futuro del fumetto osservando l’evoluzione – o meglio l’involuzione – del mercato negli ultimi anni. Si è parlato di emorragia di lettori, di fiere in cui si vedono sempre le stesse facce e gli standisti fanno acquisti fra loro, di crisi economica, di tendenze, di differenze fra mercato italiano e mercato francese, nonché fra sponsor di alto livello e sponsor di piccolo-medio livello, della necessità di regolamentare l’editoria online prima di poterla considerare una vera alternativa a quella cartacea, del Giornalino con il suo continuo ricambio di lettori, dello scarso impegno delle istituzioni nel promuovere il linguaggio del fumetto e la cultura in generale, della necessità – da parte degli operatori del settore – di fare di necessità virtù sfruttando ogni canale promozionale possibile, specie quelli a basso costo legati a Internet, che se utilizzati con creatività e fantasia possono dare risultati utili.

Ecco, l’ultima parte (quella sul fare di necessità virtù) era il succo del mio intervento, succo che qui vorrei un po’ approfondire. In sostanza ho fatto un discorso, forse inizialmente un po’ sbilenco ma che alla lunga ha riscosso interesse e qualche complimento (mandandomi in brodo di giuggiole), che saltellava fra economia, finanza, marketing e pubblicità. Temi dei quali non mi sono mai interessata per mestiere, eppure ascoltando gli interventi dei miei compagni di convegno, e ripensando alle pessimistiche osservazioni di Antonio Serra, continuavo a dirmi: “qui il problema è uscire dal nostro micro-mondo, dalla nostra tana, agganciare nuovi lettori, farci notare fuori”. Ora che ci penso, diceva qualcosa del genere anche Diego Cajelli sul suo blog, per l’esattezza qui e qui.

Una faina esce pianin pianino dalla sua tana.

Mi piace l’idea di riprendere e allargare il mio intervento, in questo e altri post del mio blog, perché posso aggiungere link e video che, lì nella sala incontri di SlowComics, per ovvi motivi non erano a mia disposizione (più qualche immagine per sdrammatizzare). Dico “questo e altri post” perché il discorso è lunghetto, quindi meglio farlo a puntate (mi ci vorrà qualche giorno). E come per ogni discorso lunghetto degno di questo nome, parto dalle premesse.

Premessa numero uno. Tutto, dico tutto, quel poco che ho capito di pubblicità, marketing, comunicazione e cose del genere, l’ho capito negli ultimi due anni leggiucchiando siti e/o blog in giro per la rete (più qualche libro). In particolare quattro siti e/o blog, gestiti da quattro donne: Luisa Carrada, Giovanna Cosenza, Mariella Governo e Annamaria Testa. Facciamo quattro blog e mezzo se aggiungo anche Loredana Lipperini. Ne ho visitati anche altri, ma quei quattro li visito più frequentemente. Se ho travisato o male interpretato qualche contenuto offerto da queste fonti, sia chiaro che la colpa è mia, non loro.

Premessa numero due. Aver leggiucchiato in giro per la rete mi fornisce autorevolezza professionale in materia? Nemmeno per sogno. Mi limito a riportare concetti e case history che ritengo interessanti in generale, e quindi potenzialmente interessanti anche per quel che riguarda nello specifico il mondo dell’editoria a fumetti. Insomma non è che improvvisamente io sia diventata un’esperta di comunicazione, anzi ho gravi lacune in materia. Però da qualche parte si deve pur cominciare: tanto per dire, se dopo anni di leggiucchiamenti e curiosità varie in materia di economia e finanza, sono diventata capace di gestire i miei risparmi investendoli con soddisfazione, forse prima o poi mi scapperà fuori anche un’idea non disprezzabile per fare comunicazione sul Fumetto. Nel frattempo, può essere che scappi fuori a qualcuno più ferrato e più creativo di me. Nel qual caso, ben venga!!!

- fine prima parte -

Un numerello interessante

2010-10-10T23:18:00.002+02:00

Ero passata al volo sul blog Lipperatura per averne sottomano l'URL e linkarlo nel mio prossimo post, quando mi sono soffermata su questo post, che riporta alcune (deprimenti) cifre giunte la settimana scorsa dalla Buchmesse di Francoforte.

Ho trovato particolarmente interessante questo passaggio:
Crollano i libri “collezionabili”, ovvero venduti in allegato a quotidiani e riviste (-31,4 per cento).
[rispetto al 2008, se ho letto bene]

Potrebbe essere l'inizio della la fine del fumetto-panino? :-)

Prevenzione

2010-10-09T22:52:00.005+02:00

Negli ultimi tre o quattro anni, mi risulta che siano usciti almeno tre libri a fumetti che trattano un brutto argomento: il cancro.

C'è Cancer Vixen di Marisa Acocella Marchetto, poi Mom's Cancer di Brian Fries, e Il cancro mi ha reso più frivola di Engelberg Miriam (e magari altri che non conosco). Non ho letto nessuno dei tre perché ho dato la precedenza ad altri acquisti, ma ho sempre pensato che fosse una buona cosa che anche il medium fumetto, come altri, facesse la sua parte per affrontare un tema così difficile e, magari, essere d'aiuto a chi quel tema lo sta affrontando in prima persona.

Però, tutti e tre questi libri sono volumi unici e destinati a un pubblico abbastanza raffinato (basti pensare che Marisa Acocella Marchetto è una vignettista del New Yorker ), che si concentra sulla storia più che sul tratto, che ha le capacità di apprezzare un certo tipo di letture. Insomma non sono per tutti, e soprattutto sono per chi ha proprio deciso che vuole leggere un fumetto su quell'argomento.

L'altro giorno, invece, nel mezzo di una lettura che più popolare non si può, e che più frivola non si può, mi sono imbattuta nell'argomento "cancro al seno". Per l'esattezza, in questo volume qui:

Ecco, se un dovesse giudicare il libro dalla copertina, gli verrebbe il dubbio che sia destinato - anche più del fumetto medio di supereroi - a nerd brufolosi che sbavano su donnine pettorute e vestite in spandex. Invece non è dedicato solo a loro. Dopo un paio di storie di Hellcat quasi fastidiose per quanto si sforzano di essere divertenti e sopra le righe (troppo sopra le righe), la miniserie Marvel Divas è in realtà un allegra e lunga citazione di Sex & the City (feste, cocktail, moda, chiaccchiere, lavoro, uomini...), con un elemento inaspettato: una delle protagoniste - Angelica - deve affrontare un cancro al seno.

Segue un iter abbastanza standardizzato nelle storie di tumori sconfitti (analisi, diagnosi, cure, deperimento, altre cure, guarigione), il tutto trattato con garbo, delicatezza e una spruzzata di avventura supereroica, ma la parte che ho trovato più significativa sono le due paginette in cui la malata ammette di aver deliberatamente trascurato la sua salute, nonostante certe vecchie avvisaglie, e di essersi ridotta a farsi vedere da un medico quando ormai la situazione era piuttosto grave. E le sue amiche ammettono a loro volta che pure loro non fanno alcun tipo di controllo periodico, sicché quanto è capitato ad Angelica potrebbe capitare a chiunque di loro.

Insomma: in un fumetto per nerd brufolosi (ma forse anche per lettrici nerd che - come me - sono rimaste incuriosite da questo Sex & the City in salsa di supereroi), quindi dove proprio uno non se lo aspetterebbe, sbuca con nonchalance un invito alla prevenzione dei tumori. Quindi non cercato come nel caso dei raffinati volumi espressamente dedicati all'argomento, ma capitato nel mezzo di una lettura popolare e leggera. A me sembra un buon modo per fare della comunicazione su un tema che non viene mai abbastanza affrontato. Anche solo quei due semplici balloon, che dicono "Non vedo un medico da... mesi? Anni? Dovrei andarci...", toccano una corda piuttosto sensibile.

Insomma, ho già pronte le impegnative per visita senologica e pap-test. Magari mi sento un po' ridicola a dire "le ho prenotate perché me lo ha suggerito Felicia Hardy", ma che diavolo, ciascuno ha il suo modo per sentir vibrare quella corda dentro di sé. Quindi grazie, Marvel Divas.

P.S. Ah dimenticavo, è pure scritto e disegnato bene: testi brillanti di Roberto Aguirre-Sacasa, disegni accattivanti di Tonci Zonjic.

Similitudini feline

2010-10-09T16:50:00.002+02:00

Evvai coi felini. :-)

Chiaramente, da leggere tutti e due!

Assuefazione

2010-10-02T23:24:00.006+02:00

Durante il consueto giro di aggiornamenti pre-nanna, mi sono imbattuta in questa pagina di Repubblica che dà la notizia della scomparsa di Rolando Fava, il fotografo famoso per lo scatto che ritraeva il cadavere di Aldo Moro nell'auto in cui fu ritrovato.

Al ricordo di quell'evento, sono tornata indietro con la memoria. Nel 1978 io avevo sette anni e vivevo a Roma. Erano ovviamente gli anni Settanta, il che significa che fin dal primo istante in cui avevo maturato la capacità di capire qualcosa fra le notizie dei radiogiornali (che i miei genitori ascoltavano a pranzo) e dei telegiornali (dopo cena), avevo assimilato con spaventosa normalità parole come "attentato", "cadavere", "terrorismo", "vittime" e così via.

Il 9 maggio del 1978 ero in macchina con mia madre, nei pressi di Ponte Milvio. Lei non sapeva ancora che Moro era morto e che il suo corpo era stato ritrovato, io sì perché lo avevo sentito dire dal portiere del condominio, mentre aspettavo che mia madre tirasse fuori la macchina dal garage. Poi, una volta salita in macchina, non avevo pensato di dirglielo - il che già era sintomo di una mia certa indifferenza nei confronti del "mondo esterno". Senonché, passando appunto dalle parti di Ponte Milvio, un megafono o un altoparlante o qualcosa del genere stava diffondendo la notizia. Io stavo parlando con mia madre, lei d'un tratto mi interrompe e mi dice: "Zitta un momento, credo che stiano dando qualche notizia importante, voglio sentire". E io le rispondo: "Ma no, non è niente, è morto Aldo Moro".

Ecco, così funzionava il cervello di una bambina cresciuta in Italia (a Roma, per l'esattezza) negli anni Settanta. Quando tutti i giorni non senti parlare d'altro che di stragi e morti ammazzati, ti fai l'idea che sia normale. Un morto in più o uno in meno, che differenza fa.

Ho la sensazione che ultimamente, sopratuttto nei cervelli delle persone molto giovani, stia capitando qualcosa del genere su tanti fronti. Quando tutti i giorni vedi corpi femminili malamente usati in tv, ti fai l'idea che sia normale. Quando tutti i giorni senti parlare di corruzioni bustarelle e tangenti, ti fai l'idea che sia normale. Quando tutti i giorni senti i politici più in vista biascicare frasi trite e ritrite, vuote di qualsiasi contenuto concreto, ti fai l'idea che sia normale.

Possibile che debba per forza essere così?

Insomma, mi sto facendo l'idea che la parola "assuefazione" sia una delle chiavi di lettura del nostro tempo.

L'altra è "esasperazione", ma ne parlerò un'altra volta.

Audace!

2010-10-01T23:46:00.005+02:00

Su AF News leggo che oggi è stata inaugurata a Palazzo Guinigi (Lucca) la mostra "L'Audace Bonelli", che in primavera era stata allestita a Napoli. Colgo l'occasione per uno spot e un'osservazione.

Lo spot. Sul catalogo di quella mostra, edito dal ComiCon, c'è anche un articolo mio che si intitola "Poker di donne - Legs, Gea, Lilith e Julia: fumetto popolare, italiano, femminile". Non è la prima volta che a me in quanto donna capita di essere interpellata per scrivere un articolo su personaggi femminili, e questa cosa inizia a fare il suo tempo, ma pazienza: l'articolo è stato apprezzato dai curatori (grazie, Glauco!) e io sono contenta ma proprio tanto.

L'osservazione. All'inaugrazione lucchese della mostra non c'era Sergio Bonelli che si è beccato l'influenza. C'era però Mauro Marcheselli, direttore editoriale della Bonelli, che ha tranquillizzato il pubblico e ha detto che Sergio Bonelli sarà presente «nei giorni del festival» (ovvero di Lucca Comics & Games), quando lui e gli autori bonelliani faranno delle sessioni di autografi e disegni «qui a Palazzo Guinigi».

«A Palazzo Guinigi.» NON nei padiglioni di Lucca Comics & Games.

Non so: a me questa cosa stona un pochettino, e mi ricorda l'improvviso abbandono del più importante editore italiano di fumetti durante l'edizione 2009 della fiera. Brutto presentimento, spero di sbagliarmi.

Un autunno diverso

2010-09-30T22:43:00.007+02:00

Lo scrivevo qualche settimana fa su Facebook, che avrei sposato il motto di Cougar Town: "i quaranta sono i nuovi venti!". Vabbè, a voler essere pignoli io sono ancora a quota trentanove, ma mi piace giocare d'anticipo.

D'altra parte, era il momento giusto per inserire qualche piccola ma sostanziale modifica nella mia vita quotidiana, anche perché proprio da quest'autunno è scattata una routine che durerà per diversi anni: Micaela ha iniziato ad andare "a scuola". Non importa se per ora si chiama "asilo nido", poi si chiamerà "scuola materna" e solo da un certo momento in poi "scuola" vera e propria, fattostà che Micaela tutte le mattine va in un posto dove sta con altri bambini, fa delle attività con le maestre, pranza lì e poi aspetta la sua mamma che la va a riprendere. Le più contente di questo nuovo andazzo sono le gatte.

Abbiamo iniziato da tre settimane e abbiamo pure già avviato una "routine nella routine": le malattie che si prendono a scuola. Micky al momento ha un po' di raffreddore, un po' di tosse con catarro, e una leggera stomatite alle gengive. Io, imperterrita, la spedisco all'asilo lo stesso ogni santa mattina, non solo perché tutto sommato non è troppo malconcia, ma anche perché se inizio a tenerla a casa proprio ora, mando alle ortiche tutto il lavoro dell'inserimento. Ci vuole poco per entrare in un meccanismo che fino a pochi anni fa mi sembrava così incredibilmente alieno e distante, quello delle famiglie con figli, dei bambini da mandare a scuola, dei vestitini da comprare perché ogni sei mesi 'ste creature cambiano taglia, dei primi oggetti di cartoleria che imparano a usare (i pastelli a cera), della necessità (e del desiderio) di essere sempre efficienti e sorridenti per loro, così piccoli e fiduciosi che tu sia sempre capace di fare tutto e in grado di risolvere tutto.

Ecco, io ho pensato che se in mezzo a tutto ciò uno non si conserva degli spazi privati, in breve impazzisce (in modo più o meno evidente, più o meno nascosto). Questo va a coniugarsi con il fatto che ho riflettuto un po' sui miei ultimi anni e mi sono sentita una specie di analfabeta di ritorno. Ho letto tanto, principalmente per lavoro e per dovere, sempre più raramente per piacere; ho anche scritto tanto, sempre per lavoro e per dovere, ma mai, dico MAI, per puro piacere. Che non sarebbe neanche grave, se non fosse che anni fa scrivevo tante cose per purissimo piacere, e mi ci divertivo un mondo, e questa cosa mi manca tanto.

Da qui, due decisioni pratiche.

La prima: per quel che riguarda il lavoro, con i suoi annessi e connessi, beh sorpresa: non lavoro più gratis per nessuno (tranne ra-ris-si-me eccezioni dovute a motivi particolari). Chi mi ritiene una collaboratrice sufficientemente valida da volermi pagare, lo farà; diversamente, nisba. Dopotutto, scrivere qualche articolo in meno non vorrà dire finire in rovina, semmai vorrà dire avere qualche oretta in più per stare con Micaela, tenere vagamente in ordine il mio studio, leggere qualche libro in più e vedere qualche film in più.

La seconda: già dall'anno scorso, mi sono iscritta a un corso di scrittura creativa, in modo da "auto-fornirmi" un ulteriore impulso e qualche occasione di confronto con altre persone. E così ho ripreso a scrivere dei raccontini. Poca roba, perché comunque lavoro e famiglia assorbono parecchio tempo: ma almeno ho iniziato a contrastare il mio analfabetismo di ritorno a piccoli passi, e sto continuando quest'anno. Uno dei miei "parti" dell'anno scorso, se vi interessa, è disponibile sul blog dell'associazione che organizza il corso.

Bè, insomma, è iniziata una stagione un po' particolare. Credo (spero) che mi piacerà.

Lavori vecchi e nuovi

2010-09-30T21:41:00.001+02:00

Qualche settimana fa:

Gundam 0083

Ora come ora:

Capeta

Weekend a Monza

2010-09-17T22:08:00.003+02:00

Sfidando gli ancora consistenti residui di influenza, domani e dopodomani sarò ospite qui, e al mio ritorno scriverò un breve reportage che verrà pubblicato qui.

Su blog e FB, ci si risente a inizio settimana prossima. :-)

Viva le mucche!

2010-09-14T21:54:00.004+02:00

Avevo visto Mucche alla riscossa (titolo originale Home on the Range) una sola volta, anni fa durante Cartoon Club, sotto forma di anteprima in inglese con sottotitoli italiani. Ora che l'ho guardato in DVD è diventato uno dei miei film Disney preferiti, nonostante il suo livello non più che medio, per due motivi.

Primo, la mucca Grace è doppiata da Marina Massironi.

Secondo, Micaela si è innamorata di questa canzone. La balla e, quando è fortemente in trip, fa i versi degli animali della fattoria mano a mano che li vede (incluso lo starnuto della mucca). Lei starebbe a guardare questo video per cento volte di seguito. Io starei a guardare lei, che guarda questo video, per mille volte e più.

Famiglie allargate

2010-09-13T23:16:00.003+02:00

Fra le uscite Marvel del mese di settembre spiccano queste tre:

La numerazione della serie di Wolverine riparte da 1 (ma che ideona originale!), gli altri due albi sono giustamente dei numeri 1 perché né a X-23 né a Daken era mai stata dedicata una serie regolare.

Non avendole (ovviamente) ancora lette, non entro nel merito delle singole storie. Mi chiedo però quanto tempo ancora possa continuare il giochino di infilare Wolverine dappertutto. Probabilmente a lungo, perché è un giochino che dura da decenni e quindi evidentemente funziona senza problemi. Eppure continuo ad avere questa pulce nell'orecchio che si domanda se non sia troppo confusionaria l'idea di una nuova famiglia, diciamo una Wolverine Family, nella quale collocare diverse testate.

Nel senso: stabilito che all'interno delle due major superoistiche americane si va per famiglie (quella dell'Uomo Ragno, quella degli X-Men, quella di Batman, quella di Superman...), ha senso inserire sempre lo stesso personaggio in più di una famiglia? Wolverine già era come il prezzemolo nell'area degli X-Men, poi ha iniziato ad essere usato come guest-star trasversalmente, ovvero sbucando in tutte le testate possibili immaginabili (ancora ricordo il primo team-up tra Wolverine e l'Uomo Ragno, impietrito di fronte ai metodi spicci del "collega"), poi è entrato a far parte della famiglia dei Vendicatori, e infine adesso ha il suo gruppetto di parenti/cloni, per la serie "oh yeah, gli artigli sono tanto cool".

Non so: ci vedo un po' troppa confusione. Niente di inaffrontabile, ma comunque una sovraesposizione di scarsa utilità. Superabile, mi auguro, dalla qualità delle singole storie, perché se mi ritroverò a leggere delle avventure belle e appassionanti, tutto questo discorso lascerà il tempo che troverà e, oh yeah, saremo tutti felici e contenti. :-)

Premio di consolazione

2010-09-11T22:10:00.003+02:00

L'altro giorno mi lamentavo perché, nel recente volumetto Marvel dedicato al personaggio di Psylocke, lo sceneggiatore era caduto nel vecchio cliché del litigio furibondo, per deboli ragioni, fra supereroi amici per la pelle.

Mi consolo con un albo che ho letto oggi, il secondo numero della miniserie Dark Reign: la Lista. Quelli che, come me, in passato hanno fatto appello a ogni molecola della propria sospensione dell'incredulità per giustificare l'idea che un "semplice" ex-marine un po' svalvolato potesse costantemente farla in barba a tutti i supereroi dell'universo Marvel facendoci (quasi) sempre un figurone, stavolta hanno potuto lasciarsi andare a un bel "alla buon'ora!".

Ma guarda tu se ci voleva uno ancora più svalvolato come Daken, per arrivarci. :-)
E con tutto che il Punitore scritto da Garth Ennis me lo sono letto e riletto, e lo so che è un personaggio capace di grandi cose, quando ben scritto. Però, insomma, armi contro superpoteri? Mah.

P.S. La storia dello scontro fra Daken e il Punitore non è niente di che, ma quella precedente merita: Peter Parker fa fare a Norman Osborn la figura del peracottaro e ci permette di ghignare di soddisfazione.

9/11

2010-09-11T21:46:00.002+02:00

Saperne di più

2010-09-10T23:54:00.005+02:00

Sull'interessante blog Figli e soldi, che tengo sempre fra i miei link nella sezione "Economia e finanza" (un argomento di cui mi interesso ormai da qualche tempo), è stato pubblicato un articolo che riprendeva le conclusioni di un sondaggio svolto negli Stati Uniti per verificare se, in materia di economia, ne sapessero di più le persone di destra o di sinistra.

Non sono rimasta sorpresa nel vedere che il risultato era nettamente a favore delle persone politicamente schierate a destra. E sono rimasta piacevolmente sorpresa nel verificare che, cimentandomi con quello stesso sondaggio, ho azzeccato tutte le risposte (vabbè che erano solo 8 domande).

Il punto è che io, di economia e finanza, mi interesso un pochino. Non ho fatto corsi, non ho studiato queste materie all'università. Ho solo un'infarinatura domestica che cerco di approfondire come posso: con qualche libro (i più semplici e divulgativi che esistano) e con qualche articolo in rete o sui giornali, indipendentemente dalla loro area politica (la settimana scorsa Repubblica ha fatto una bella intervista a Tremonti, tanto per dire, lasciandogli esporre le sue tesi ma punzecchiandolo quando opportuno).

Quindi non è che ci voglia chissà quale fulgida intuizione, per aumentare un minimo le proprie competenze in queste materie. E visto che sono argomenti importantissimi per la vita quotidiana di tutti noi (sia nel privato che nel pubblico), non capisco perché così spesso la gente si tiri indietro: "ah no, io di queste cose non ci capisco niente", o peggio "ah no, io di queste cose non ne voglio sapere".

"Non ne voglio sapere"?!?

Bene o male che sia, su "queste cose" ci gira il mondo. Estromettersi spontaneamente da un'area di competenza così importante, a me sembra impensabile. E non solo: a tirarsi indietro più spesso sono, in effetti, gli amici politicamente schierati a sinistra (almeno nella mia piccola esperienza personale), che forse si portano dietro, senza nemmeno rendersene conto, un pregiudizio storico secondo cui il denaro è il male assoluto e il libero mercato è il suo profeta. Quando invece, come la maggior parte delle cose al mondo, entrambi hanno le loro zone di luce e di ombra. Se ne sapessero qualcosa in più, avrebbero un terreno concreto e fondamentale su cui confrontarsi con le persone di diversa bandiera, e fornirebbero un contributo ben più utile (alla loro stessa causa e, più in generale, alla causa di un mondo migliore) rispetto a vecchi slogan e sterili sparate su Facebook.

Cito, come lodevole eccezione a questo atteggiamento generalizzato, il mio "sinistrissimo" amico fumettista Marcello, che in questo post del suo blog "la Bulè", cita l'economista John Nash e le sue teorie. Che come tutte le teorie economiche sono confutabili e discutibili, sebbene basate su elaborazioni matematiche, ma santa pazienza, almeno sono un punto di partenza (uno dei tanti possibili) per ragionare su percorsi che conducano a un atteggiamento politico ed economico utile a mettere la gente più capace nelle condizioni di andare avanti, senza però dimenticare quelli che restano indietro. Anzi, cercando di dare a chi è rimasto indietro stimoli e opportunità per ripartire e riprovare. E magari nel frattempo dando a chi è di destra il beneficio del dubbio, senza pensare che siano tutti razzisti, omofobi, sfruttatori, cinici, ecc ecc ecc. Grazie.

Un passo indietro

2010-09-10T22:57:00.008+02:00

Quando sfoglio i cataloghi dei distributori di fumetti, mi succede spesso di ordinare un albo pensando che magari non sarà chissà che cosa, ma sono affezionata allo sceneggiatore e/o disegnatore e/o personaggio, sicché ordiniamolo pure.

Se ho fortuna, magari il fumetto mi piace e ho modo di ricredermi.
Se non ho fortuna, il fumetto effettivamente non è chissà cosa, ma per una mezz'oretta di svago può andare.
Se proprio sono sfigata, ci trovo dentro qualcosa che mi irrita.

Mi è successo con questo albo:

[Attenzione: da qua in poi, abbondanza di spoiler.]

Non è che sia scritto o disegnato particolarmente male, anzi si difende. E' che al suo interno si verifica una situazione talmente classica da essere ormai noiosa: due supereroi se le danno di santa ragione per motivi poco credibili e poi fanno pace.

Se poi uno di quei due supereroi è Wolverine, è difficile scacciare il sospetto che questo combattimento sia stato infilato lì a forza con il solo scopo di far vendere qualche copia in più. Ma tralasciamo pure questo aspetto fin troppo pragmatico e badiamo solo alla storia.

Quel che mi infastidisce, è che questo frame trito e ritrito sia tornato in voga dopo che una bella e importante miniserie, overo Civil War con i suoi annessi e connessi, sembrava aver relegato certe ingenuità ai tempi andati.

In Civil War, gli eroi si scontravano per forti ragioni ideologiche e, in un certo senso, addirittura politiche. C'erano in gioco questioni talmente pregnanti da rendere lo scontro credibile, e per questo motivo ricco di drama e pathos. Ciascuna delle due parti riteneva di difendere un ideale sacrosanto e quindi di doversi battere - sebbene a malincuore - contro i propri amici. Funzionava a meraviglia.

Invece, nel volumetto dedicato a Psylocke, siamo tornati indietro di secoli - narrativamente parlando. Psylocke vuole morto il suo vecchio nemico Matsu’o Tsurayaba; invece Wolverine, lo stesso tizio lo vuole vivo. Non perché sia suo amico, anzi: semplicemente perché lo ha ridotto un cencio e vuole che continui a campare soffrendo come un cane.

E questo sarebbe un motivo per cui Psylocke e Wolverine dovrebbero saltarsi alla gola come due mastini? Quegli stessi Psylocke e Wolverine che avevano stabilito un legame di fiducia e lealtà in quel di Madripoor, proprio al tempo in cui la mente di Psylocke era stata travasata nel corpo della ninja asiatica Kwannon? Suvvia.

(Chris Claremont e Jim Lee, quella volta, ci avevano regalato una gran bella storia. La vignetta qui sopra l'ho messa per nostalgia, ora riprendo il filo.)

Adesso, io lo so che di queste cose tendo a fare un caso di stato: in fondo le scene di combattimento nei comic-book di supereroi restano un mio interesse da quando ci ho fatto la tesi di laurea, poi divenuta libro per Tunuè. Quindi okay, forse esagero. Eppure mi sembra un peccato mortale che una rivoluzione come quella di Civil War, su cui sono stati spesi fiumi d'inchiostro e che ha segnato un'annata straordinaria, venga poi trascurata e/o ignorata dagli autori di quella stessa casa editrice.

Psylocke per giunta è un personaggio con una lunga storia alle spalle, ricca di spunti che si potrebbero rielaborare o approfondire. Accontentarsi della solita rissa fra amici mi sembra un'occasione sprecata.

P.S. Ho trovato in rete questo acquarello di Jim Lee. Forse l'effetto nostalgia ha preso anche lui?

Di già?!?

2010-09-08T01:42:00.003+02:00

Nel post precedente, oggi stesso, scrivevo:

E' solo l'ennesimo "segno" che mi piove dal cielo, da un annetto a questa parte. Avanti il prossimo.

Tempo qualche ora, ed è arrivato. Roba da matti. Insomma non lo pretendevo così di corsa, potevamo tranquillamente aspettare anche domani!

Quaterna!

2010-09-07T23:09:00.003+02:00

Qualche giorno fa sono passata in edicola a ritirare la consueta dose di fumetti che il santo edicolante mi tiene da parte. Stavolta c'era un gruppetto costituito da quattro bonelliani: Julia 143, Cassidy 4, Greystorm 11 e Nathan Never 231.

Ora, confesso che ultimamente i fumetti bonelliani li leggo con poco entusiasmo. Non è che non abbiano spunti di interesse, eppure li trovo mediamente poco coinvolgenti. Quindi mi aspettavo che, su quattro fumetti, uno o al massimo due potessero non dico esaltarmi, ma quantomeno tenere alta la soglia della mia attenzione.

E invece, guarda un po' il caso, mi sono piaciuti tutti e quattro: una bella "quaterna bonelliana".

"Una storia in frantumi" (Julia 143) mescola gli elementi polizieschi e quelli privati in modo più armonico del solito, con una equilibrata partecipazione dei comprimari, con la giusta dose di coinvolgimento personale della protagonista, con un "caso" che la mette in gioco proprio nel suo ruolo di criminologa e non di investigatrice (come a volte inevitabilmente succede). Inoltre le vicende che riguardano la sorella Norma suggeriscono un cambiamento nella vita di questo comprimario, che magari non durerà ma fa capire come non sempre nel fumetto popolare valga la regola che tutto deve restare sempre uguale. (Non fateci caso se ritroverete alcune di queste parole in un prossimo numero di Fumo di China, ho giusto in programma una recensione di questo albo).

Cassidy, lo confesso, mi aveva convinta già dal primo albo. Curioso, essendo scritto da quello stesso Pasquale Ruju il cui Demian mi aveva lasciata così indifferente che più non si poteva. Però questo quarto episodio, "Sulle strade di Las Vegas", mi ha detto qualcosa in più degli altri e ha fatto passare in secondo piano gli elementi che avevo trovato un po' scontati. Mi piace che i due compari di Ray Cassidy siano stati un minimo approfonditi, mi piace che si sia mosso qualcosa nella villa dove risiede la figlia del protagonista, mi piace l'atmosfera anni Settanta, mi piace il tratto del disegnatore Gianluigi Gregorini, con quelle chine così nette e precise. Poi la silhouette di Tex Willer sull'insegna al neon della copertina... beh, Alessandro Poli si è divertito! :-)

L'undicesimo numero di Greystorm, "L'alba del domani", l'ho apprezzato perché tira dritto per la sua strada senza mai sbandare o attardarsi, e va a chiudere una storia nel modo che, sotto sotto, tutti volevamo: il cattivo le prende di santa ragione da tutti quanti, nemici e alleati. E le prende sia da un punto di vista fisico (trafitto da una spada, colpito in pieno petto da una specie di sarcofago, affogato...), sia intellettuale, visto che per un genio non c'è niente di peggio che vedere i suoi piani andare a farsi benedire, i suoi nemici fargli la festa, e la sua visione del mondo e degli eventi rivelarsi sbagliata. Tiè, piglia e porta a casa. E poi mi sembra che lo staff dei disegnatori (Bignamini, Denna, Palomba) abbia fatto un bel lavoro.

"Memorie del passato" (Nathan Never 231) è un albo strutturato a episodi brevi, fra i quali solo uno mi ha veramente dato qualcosa (sono una nostalgica, e quindi sono stata colpita all'idea di Martin Mystère che vaga per i resti della sua antica casa). Ho però trovato interessante la cornice, nella quale viene dato spazio alle tentazioni creative di Nathan, che si cimenta con la scrittura. Anni fa, sempre nell'ambito del fumetto popolare, la stessa cosa era capitata a Ken Parker. Credo che, tanto per una persona quanto per un personaggio, provare il desiderio di scrivere e comunicare le proprie idee ed emozioni, sia una cosa significativa. In quel Nathan che supera il proprio scetticismo e, pensando "al diavolo...", apre il cassetto dove tiene carta e penna, mi ci rivedo anche io, perché negarlo? E' solo l'ennesimo "segno" che mi piove dal cielo, da un annetto a questa parte. Avanti il prossimo. :-)

Reality

2010-09-07T11:51:00.006+02:00

Da brava snob fatta e finita, non guardo i reality show e nemmeno i talent show. Mi fanno tutti insopportabilmente schifo, perché anche nei casi in cui dallo show effettivamente ci scappa fuori il talento interessante, comunque il tasso di piagnereccio e polemica è pur sempre troppo alto per la mia (scarsissima) pazienza.

Ne consegue che anche X-Factor non lo guardo, ma lo seguo unicamente sul blog di Diegozilla per farmi due risate (esattamente come seguo L'Isola dei Famosi unicamente sul blog di Selvaggia Lucarelli per lo stesso motivo).

Senonché, proprio nell'ambito di un post di Diegozilla sulle selezioni di X-Factor, leggo queste righe...

Non vorrei che nei giudici o nel pubblico scattasse il meccanismo dei “poverini”. Che è un atteggiamento dannoso non soltanto per i gay, ma per l’umanità tutta. [il grassetto è mio.]

...e penso: "grazie, o destino generoso, che mi fai leggere queste righe proprio una mattina in cui ne avevo un gran bisogno, e grazie perché mi fai sentire meno sola".

E ovviamente, grazie anche a Diego.

Nella vecchia fattoria...

2010-09-02T23:25:00.003+02:00

Incidenti di percorso nell'evoluzione linguistico-cognitiva di una bambina di 16 mesi. :-)

Due settimane fa.
"Tranquilla, Micky, anche se ti gira intorno al naso non ti fa niente, è solo una mosca."
"Muuuuu!"
"Mosca, tesoro, non mucca..."

Ieri.
"Micky, andiamo giù al laghetto a vedere le oche?"
"Onk! Onk! Onk!"
"Le oche, tesoro, non le foche..."

Triplice spot

2010-08-30T13:48:00.006+02:00

Ma sarà un caso che i pochi spot pubblicitari che mi sono piaciuti di recente, abbiano tutti a che fare con degli animali?

...e finalmente dei ritmi umani. :-)

2010-08-19T11:34:00.002+02:00

Pianin pianino...

Dopo le soddisfazioni, arrivano le tensioni...

2010-08-05T22:56:00.002+02:00

...e anche in questo caso è meglio non aggiungere altro.

Soddisfazioni

2010-05-29T23:36:00.004+02:00

...e non dico altro. ^___^

La chiave blu

2010-05-29T23:12:00.003+02:00

«Ma la stampante, proprio non va più?»

«Non so cosa dirti... fino a qualche giorno fa, se nel carrello c'era più di un foglio e avviavi una stampa, si piantava tutto, quindi stampavo sempre un foglio alla volta. Adesso, non funziona più nemmeno così.»

«Dici che non c'è speranza?»

«Non lo so, magari tu che sei più pratico riesci a metterci le mani e a capire dove s'intoppa. Vedi questo segno sul foglio? Fa sempre così, si blocca e in cima al foglio viene fuori questa specie di sbeccatura.»

«Ci provo.»

Clank clank. Swiiiish. Vrrrrr. Ka-tunk!

«Scoperto qualcosa?»

«Eh. Tipo come se ci fosse incastrata dentro la chiave di plastica blu di Micaela che non trovavamo più?»

Tre

2010-05-05T23:15:00.005+02:00

Qualche anno fa, mi misi davanti al fatto compiuto che non ce la facevo più, a stare dietro a TRE lavori: adattamenti, Cartoon Club e FdC.
Così mollai FdC (mi scappa qualche collaborazione ogni tanto ma nulla di paragonaible, come impegno, al lavoro redazionale).

Un anno fa, è arrivata Micaela.
Perché mi sono resa conto soltanto adesso che adattamenti + Cartoon Club + Micaela fa di nuovo TRE?
Forse perché da giorni mi sento perennemente esausta e vorrei solo dormire. Vado in giro con gli occhi a mezz'asta e continuo a ripetermi "oddio che sonno, oddio che sonno, oddio che sonno".

Quindi ora ho la certezza che, prima possibile, qualcosa dovrà saltare, almeno in parte.
E ho la speranza che quel "prima possibile" sia davvero presto. Dopotutto, non ho mica ammazzato nessuno... zzzzzzzzz...

Piccoli miracoli

2010-04-25T11:46:00.004+02:00

Ecco amore, la mamma ha cucinato le soglioline per la sua bimba.
Topolino bello, vieni che è ora della pappa, guarda che ci sono le soglioline! Aààmmm, buone le soglioline!
Dai, tesoro, per piacere, solo qualche morsicino. I bimbi devono mangiare il pesciolino perché è tanto buono e fa tanto bene. E queste soglioline la mamma le ha pulite, salate e fritte con burro e salvia perché così hanno un bel saporino e facciamo tanti bei bocconcini.
Su, apri la boccuccia... àààmmmm...
Coraggio, prottino, non ti sto chiedendo la luna... una sogliolina la mangi tu e una la mangia la mamma. Vedi la mamma che mangia la sogliolina? Mmmm, com'è buona la sogliolina!
Adesso prova tu. Ecco un bel bocconcino, adesso tu apri la bocca e...
Vabbè, amore, ho capito. Usciamo e andiamo a farci una pizza.

Ecco, credevo che sarebbe andata così.
Invece ha mangiato la sogliola dal primo all'ultimo filetto.
Poi non ditemi che non sono miracolata.

Lavorini e lavoretti

2010-04-20T22:17:00.005+02:00

Yu-gi-oh GX (quarta serie)

Inuyasha - The Final Act

Amazing Spiez

Bum!

2010-04-19T23:55:00.005+02:00

Mi pare che si stia un po' esagerando.

Apprezzo il fatto che tra Guerra Segreta, Secret Invasion e Dark Reign ci siano state numerose occasioni per rivangare il passato Marvel e colmare delle lacune qua e là, o meglio per inventarsi delle lacune da colmare (le infiltrazioni degli Skrull, le operazioni degli Illuminati, ecc). Bendis mi piace sia come soggettista che come sceneggiatore.

Sulla questione Nick Fury, però, mi pare che si inizi a esagerare. Credo che l'apice lo abbiamo raggiunto sul primo volume di Secret Warriors: Nick Fury agente del nulla (n. 81 della collana Marvel Mix). A parte la sensazione che ultimamente nell'universo Marvel non si possa muovere foglia se Fury non vi è implicato in qualche modo, la splash page nella quale salta fuori che, dietro allo Shield, sotto sotto c'è sempre stata l'Hydra, mi pare che rasenti il ridicolo.

Lo dico sinceramente, a me è scappata una risata e ho detto "Seeeee, bum!".

Stiamo entrando nel reparto "non so più cosa inventarmi per farvi sobbalzare sulla sedia"? O in qualche modo Bendis (che in questo caso è coadiuvato ai testi da Jonathan Hickman) mi renderà tutto credibilissimo e plausibilissimo? Per ora rimango scettica, ma attendo i prossimi volumi.

Sperando, per inciso, che nel frattempo la collana Marvel Mix venga epurata dai giochini di parole scemi che compaiono nel colophon alla voce "editor"... groan.

A me "Nine" continua a non dispiacere...

2010-04-16T23:13:00.001+02:00

Nell'attesa del DVD, approfitto dei video su YouTube.

1 year = 525600 minutes

2010-04-16T21:28:00.010+02:00

Premessa: di solito non metto foto della mia bimba su internet, c'è tanta gente squinternata in giro. Queste sono un'eccezione.

Un anno fa, più o meno a quest'ora, nasceva Micaela. Era così, un cartoccino di buffissimo essere umano affogato in una tutina troppo grande. Pesava 4,340 chili ed era alta mezzo metro tondo tondo.

Adesso è così (70 centimetri di altezza per nove chili e mezzo di peso):

Ogni giorno mangia un biberon di latte a colazione, una pappa da bimbo a pranzo (brodo di verdura + carne + olio + parmigiano), una merenda variabile (yogurt, frutta, biscotti) e una cena da adulto anch'essa variabile (spaghetti al pomodoro, tortino di riso e verdure, polpette in umido, pesce bollito con carote e patate, pizza, cassoni, involtini di pollo, tagliatelle al ragù, ravioli coi funghi...).
La settimana scorsa ha mangiato il suo primo gelato (un euro di fiordilatte alla Gelateria della Piazzetta).
E' golosa di "panetti", nome con cui abbiamo ribattezzato i "Bocconcini con semi di sesamo" della Conad. (grazie Simona che ce li hai fatti conoscere!)
Ha otto dentini davanti e due premolari seminascosti.

Sa gattonare, si alza in piedi appoggiandosi a mobili e persone, e inizia a balbettare qualche parola.
La prima parola è stata "Tatte".
Non vuol dire "latte", né "mamma" né "babbo".
Vuol dire "gatto", e tutto sommato in questa casa c'era da aspettarselo.

Comunque dice anche "pap", che vuol dire "babbo", e "memmemmemmemmemmemmemme" (numero di sillabe a variabilità random) che vuol dire "mamma".

Viene regolarmente chiamata "prottino" o addiruttura "prot". Un prot, nel linguaggio di questa casa, è una pernacchietta puzzolentissima tipica di bambina piccina... ora non ne fa più come un tempo e non c'è più bisogno delle maschere antigas, ma il nome è rimasto.
"Prottino, vieni che dobbiamo cambiarci".
"E' ora di mettere a nanna il prottino".
"Mi sa che al prot sta venendo il raffreddore".

Dorme insieme a un pupazzo di Winnie the Pooh.
Prima di andare a nanna, le cantiano sempre "Cam-camini cam-camini spazzacamin" e, talvolta, anche altri brani dal repertorio di Mary Poppins. Ma "Spazzacamin" non manca mai.
Subito prima di andare nel lettino, salutiamo educatamente insieme l'armadio della sua camera e gli auguriamo la buonanotte.

Gioca con un'infinità di cose, tra cui chiavi degli stipetti, calamite da frigorifero e una sorta di juke-box per bimbi che suona un sacco di musichine discretamente assordanti.
Conosce a memoria tutte le greatest hits di Belinda Carlisle. Ha ascoltato oggi per la prima volta "Le tagliatelle di nonna Pina" e non le è dispiaciuta.

Si veste nella maggior parte dei casi di blu e/o rosso.

Quando solleva le braccia in alto, si aspetta che tutti facciano altrettanto dicendo "su le manine!" con grande entusiasmo. A quel punto, forte dell'apprezzamento ricevuto, si batte le mani da sola (e si aspetta che tutti facciano altrettanto dicendo "Brava Micky! Batti le manine, brava Micky!"). E come gran finale, saluta con la manina.

Sta volentieri con le nonne e va pazza per sua zia, con cui passa un sacco di tempo e fa un sacco di cose (passeggiate, compere, giochi).
Ama toccare il naso dei suoi pupazzi e delle persone e vuole che qualcuno faccia l'elenco: "il naso di Winnie... il naso della mamma... il naso del babbo... il naso della zia... il naso della nonna...".
L'altro giorno ha battezzato i nasi di tutte le commesse del Prenatàl.

Inizia in questo periodo a ricevere i primi divieti, cosa che la fa imbestialire. Tipo:
"No le dita nella presa di corrente."
"No bam bam sulla faccia della mamma."
"No tirare la coda al gatto."
"No tirare i baffi al gatto."
"No tirare il pelo al gatto."
"No bam bam sul muso del gatto."

Inizia anche a ricevere alcuni insegnamenti fondamentali, tipo:
"I capelli della mamma sono attaccati alla mamma."
"Il naso della mamma è attaccato alla mamma."
"La testa del gatto è attaccata al gatto."
E via su questa linea.

Ovviamente sono solo le prime cose che mi vengono in mente pensando a lei. Ce ne sarebbero altre centomila, ma per un blog può bastare.
Aggiungo solo che si chiama Micaela in onore di una mia amica carissima (sebbene la senta di rado), e continuo ad essere molto fiera di questa scelta.

E poi aggiungo che essere alle prese con una creaturina così piccola e così bisognosa di tutto, è immensamente meno stressante e più piacevole se si condividono progressi e timori con altre persone che sono alle prese con la stessa esperienza. Nel mio caso, le altre mamme del corso preparto con cui occasionalmente si organizzano delle rimpatriate. Anche gli altri bimbi ovviamente compiono il loro primo anno di vita in questo periodo e immagino che anche per le altre mamme il concetto di "un anno" sia ben diverso da come lo era mai stato.

Stringi stringi, un anno da misurare in amore. :-)

Seasons Of Love
Five hundred twenty five thousand six hundred minutes

Five hundred twenty five thousand moments so dear
Five hundred twenty five thousand six hundred minutes
How do you measure , measure a year?
In daylights, in Sunsets
In midnights,in cups of coffee
In inches, in miles
In laughter, in Strife
In five hundred twenty five thousand six hundred minutes
How do you measure
A year in the life?
How about love?
How about love?
How about love?
Measure in love
Seasons of love, seasons of love.
Five hundred twenty five thousand six hundred minutes
Five hundred twenty five thousand journeys to plan
Five hundred twenty five thousand six hundred minutes
How do you measure the life
Of a woman or a man
In truth that she learned
Or in times that he cried
In bridges he burned
Or the way that she died
It's time now - to sing out
Though the story never ends
Let's celebrate, remember
A year in the life of friends
Remember the love, remember the love,
remember the love
Measure in love
Oh you got to you got to remember the love
You know that love is a gift from up above
Share love, give love, spread love
Measure, measure your life in love
Seasons of love
Seasons of love
Measure your life, measure your life in love

Stagioni d'amore

525. 600 minuti
525.000 momenti preziosi
525. 600 minuti
Come lo misuri un anno?
In giorni, in tramonti
In notti, in caffè
In centimetri, in chilometri
In risate , in battaglie
In 525. 600 minuti
Come lo misuri un anno di vita?
Perché non con l’amore?
Perché non con l’amore?
Perché non con l’amore?
Misura con l’amore
Stagioni d’amore
Stagioni d'amore
525. 600 minuti
525.000 viaggi da progettare
525. 600 minuti
Come misuri la vita di un uomo o una donna?
In quante verità lei ha imparato?
O in quante lacrime lui ha versato?
In quanti ponti lui ha tagliato?
O nel modo in cui lei è morta?
- E’ ora di cantare
Anche se la storia non finisce mai
Festeggiamo, ricordiamo,
un anno di vita dei nostri amici
Ricorda l’amore
Oh, devi , devi ricordare l’amore
L’amore è un dono del cielo
Condividi l’amore, dai amore, diffondi l’amore
Misura la tua vita con l’amore
Stagioni d’amore
Stagioni d'amore
Misura la tua vita, misura la tua vita con l’amore

Non sono convinta...

2010-04-12T23:18:00.003+02:00

Generalmente non sono un tipo sospettoso e detesto le dietrologie, ripeto, detesto le dietrologie. Se non altro perché sono contrarie al principio di economia e al rasoio di Ockham che mi piace tanto.

Però ogni tanto mi capita di fare un'eccezione. A dire il vero, stavolta, due.

Mettiamola così... va bene, potevo (dovevo!) leggere meglio i testi descrittivi sulle riviste di informazione libraria; potevo (dovevo!) leggere quegli stessi testi in giro per la rete; potevo (dovevo!) essere meglio informata in quanto "professionista del settore" (detesto anche etichette di questo genere...).

Ma da banale lettrice che a volte non ha sempre tutti i neuroni del cervello sempre e solo orientati su testi descrittivi e cronologie da nerd, se mi passano rapidamente sotto gli occhi due cover come queste, senza che abbia il tempo di scandagliarle a dovere, penso che la prima sia uno speciale di Gotham Central dedicato al Commissario Gordon, e l'altra sia uno speciale di Batman scritto da Grant Morrison. Invece no.

Insomma, con tutti i miei limiti e i miei "potevo/dovevo", continuano a sembrarmi due cover un po' furbette. Pazienza, c'è comunque dentro roba discreta.

I puntini sulle i

2010-04-12T22:42:00.005+02:00

Ecco, in ritardo, ma alla fine arrivo. Per chi avesse perso il sonno sugli errori da me commessi nella micro-analisi contenuta in questo post, e da me medesima anticipati in quest'altro post, voilà la soluzione.

Ricapitolando, la micro-analisi riguardava questa vignetta di Silvia Ziche (alla quale ormai fischieranno le orecchie non poco):

Io avevo scritto che in quella vignetta succedevano sette cose, ovvero:
- La contessa Agnese esclama "Paperina!"
- La contessa Agnese allunga il piede in avanti
- Paperino inciampa nel piede della Contessa Agnese generando il suono "pic"
- Paperino compie la traiettoria semicircolare rappresentata dalla doppia linea cinetica
- Paperino impatta col terreno generando il suono "crash"
- Paperina si gira di scatto
- Paperina chiede "Sì, signora?"

Bene: ecco l'errore di metodo. Se in alcuni casi decido di separare, per così dire, l'aspetto visivo da quello uditivo, allora devo farlo sempre, non posso fare un po' così e un po' cosà. Quindi un elenco più sensato sarebbe questo:
- La contessa Agnese esclama "Paperina!"
- La contessa Agnese allunga il piede in avanti
- Paperino inciampa nel piede della Contessa Agnese
- Inciampando, Paperino genera il suono "pic"
- Paperino compie la traiettoria semicircolare rappresentata dalla doppia linea cinetica
- Paperino impatta col terreno
- Impattando, Paperino genera il suono "crash"
- Paperina si gira di scatto
- Paperina chiede "Sì, signora?"

Oppure anche questo:
- La contessa Agnese allunga il piede in avanti mentre esclama "Paperina!"
- Paperino inciampa nel piede della Contessa Agnese generando il suono "pic"
- Paperino compie la traiettoria semicircolare rappresentata dalla doppia linea cinetica
- Paperino impatta col terreno generando il suono "crash"
- Paperina si gira di scatto chiedendo "Sì, signora?"

Sono entrambi corretti, perché entrambi metodologicamente coerenti. Insomma, bene l'uno o l'altro, ma non il primo che avevo scritto a suo tempo.

Passando poi all'errore di contenuto che avevo commesso, eccolo in questa frase:
"il disegno in quanto tale non può che limitarsi a rappresentare un singolo istante".

Bè, ecco, premettendo che si tratta comunque di cercare il pelo nell'uovo, avrei dovuto scriverlo meglio. Il disegno su cui ci stiamo incaponendo rappresenta più singoli istanti, mettendoli però in fila all'interno di un'unica vignetta. E' per così dire la cornice a ingannare per un attimo e a dare la sensazione di un istante unico, ma poi il senso di lettura e i vari elementi in campo (personaggi, battute, onomatopee) riconducono il nostro cervello alla corretta assimilazione della vignetta. Operazione che, peraltro, viene notevolmente aiutata dalla lettura della vignetta calata nel suo contesto, come giustamente mi faceva notare bacci88 che mi fornisce, gentilmente, la tavola intera:

E per oggi abbiamo finito di girare intorno al nostro ombelico, nevvero? :-)

Giugno musical-e?

2010-03-31T23:51:00.003+02:00

Ma se io in giugno o giù di lì, andassi a vedere Evita a Forlì, e Beauty and the Beast a Milano? Il primo non l'ho mai visto, il secondo solo una volta a Broadway... quasi quasi... eh?

Ammesso e non concesso, chiaramente, di riuscire a superare il senso di fastidio per le traduzioni italiane, ma quello è un problema mio. Che comunque vale solo per Beauty and the Beast, mentre Evita arriva dritto dal Regno Unito, grazie al cielo. :-)

Tentazione fortissima...

2010-03-28T22:24:00.004+02:00

Riyoko Ikeda sarà in Italia i primi di giugno!!!

Avrò nella vita un'altra occasione per vedere dal vivo l'autrice di Lady Oscar? No.

Quindi potrò mancare questa sua visita in Italia? No.

Vabbè, non me la sento di avere già delle certezze (viaggiare fino a Cuneo è lunghetta), ma come minimo devo tentare.

Terna secca sull'Annuario del Fumetto

2010-03-28T16:19:00.006+02:00

Sono appena tornata da Cartoomics, dove fra le altre cose ho sfogliato l'Annuario del Fumetto 2010, che era stato portato in fiera in anteprima e arriverà nelle edicole e nelle fumetterie la prossima settimana.

Ci sono tre miei contributi. Uno è la mia partecipazione alla "top five": ogni collaboratore segnala e commenta brevemente i 5 fumetti che più ha apprezzato nel corso dell'anno passato (nel mio caso: Non è stato un pic-nic! di Stefano Babini, Secret Invasion di Brian Bendis & Leinil Yu, All Star Superman di Grant Morrison & Frank Quitely, Diario di fiume e altre storie di Gipi, e infine Caravan n. 8 di Michele Medda e Werner Maresta). Mi sono divertita a saltellare fra editori e generi.

Poi c'è un'intervista alla brava Federica Manfredi, che riprende le fila della sua carriera da dove l'avevamo lasciata quando la intervistai alla fine del 2005 (v. Fumo di China 136 di cui Federica fece anche la cover - stupenda). Quindi si parla dei suoi lavori per la Marvel, la Tokyopop e la IDW, casa editrice per la quale la signorina sta disegnando nientemeno che i fumetti di Star Trek. Intervistare Federica è sempre un enorme piacere, perché risponde ad ogni domanda con precisione e completezza ed è disponibile a nuove richieste e aggiunte, ma devo purtroppo ammettere che l'intervista del 2005 era venuta molto meglio. Perché? Ma perché era stata fatta dal vivo, poi registrata e sbobinata, mentre in questo caso abbiamo dovuto arrangiarci via email, come ormai bisogna fare quasi sempre. Però dal vivo è tutta un'altra cosa e il risultato finale ne guadagna in termini di spontaneità, scorrevolezza, coerenza. Resta il fatto che anche questa ultima intervista pubblicata sull'Annuario è parecchio interessante, soprattutto (secondo me) per il trasporto e lo slancio che Federica comunica parlando del suo fumetto Fire & Water, del quale se tutto va bene vedremo anche una versione su carta, oltre che l'assaggio online.

Infine, sull'Annuario c'è un mio articolone (nel senso che occupa ben 4 pagine) intitolato "Fenomenologia del riassuntino - Dal fumetto seriale al graphic novel e (soprattutto) ritorno", che era partito dalle considerazioni che avevo anticipato qui ma si è poi allargato molto più di quanto immaginassi e addentrato in territori a cui sulle prime non avevo pensato. Ne sono soddisfatta e spero lo saranno anche i lettori: per adesso ho incassato l'apprezzamento di Marcello Toninelli che già mi fa contenta.

Naturalmente sull'Annuario c'è tanta altra roba che merita la lettura, ma se qualcuno volesse criticare o approfondire i miei contributi insieme a me, sa dove trovarmi.

A Cartoomics ho anche rivisto tanti amici, partecipato all'incontro sulla critica del fumetto e visto per la prima volta il massiccio catalogo della mostra L'Audace Bonelli allestita a Napoli, ma ne parlerò in qualche altro post.

Sabato in vacanza

2010-03-26T13:11:00.004+01:00

Domani parteciperò, insieme ad alcuni amici e colleghi, a questo incontro...

Dalle 14 alle 15 La critica e i fumetti: quale futuro? Incontro a cui intervengono Luca Boschi, Laura Scarpa, Gianni Miriantini, Nessim Vaturi e le associazioni ANAFI, Cartoon Club, Centro Pazienza e Anonima Fumetti.

...che fa parte del programma dell'Agorà di Cartoomics.

E' un po' lavoro e un po'vacanza, perché è la prima fiera che mi concedo da quando è nata la terremotina e sono proprio contenta di questa piccola pausa. :-)

Nel pomeriggio si gironzola, si fanno acquisti e si guarda un po' di Cosplay, anche perché mi sa che vedrò un paio di facce note... vero, SimoMaggie alias Elphaba?

In castigo dietro la lavagna!

2010-03-23T11:53:00.004+01:00

Al volo: ve lo ricordate questo post, che aveva a che fare con questa vignetta della bravissima Silvia Ziche?

Bene. Nella mia dottissima disquisizione sui meccanismi narrativi che regolano le logiche spazio-temporali della vignetta, ci sono non uno, bensì due errori (uno di metodo e uno di contenuto). Bacchettate sulle mani a me che li ho compiuti, e a voi che non ve ne siete accorti!!!

No, quali sono gli errori non ve lo dico adesso; vi lascio il tempo di pensarci e, se volete, di discuterne con me via mail o via blog (ma NON, vi prego, via Facebook che ormai non lo apro nemmeno più). Poi ne riparliamo per bene la settimana prossima. :-)

Bilotta, Casali & Camuncoli: thank you so much!

2010-03-23T11:23:00.005+01:00

Lo so, lo so. Sono stata molto prolifica di post in gennaio, poi ho diradato e infine ho lasciato passare più di un mese senza degnarmi di scrivere una riga (e giustamente Giangidoe mi richiama all'ordine; grazie, Giangi. ^__^). Non è che mi sia disamorata del blog, anzi! Ma all'improvviso il tempo libero si è drasticamente ridotto e quindi ho un po' "sbandato". Qualcosa doveva pur farne le spese.

Il fatto è che verso l'inizio dell'anno si era prospettato un periodo a dir poco moscio dal punto di vista professionale, quindi da una parte io ho fatto un po' di "autopromozione" per riprendere a scrivere e intervistare, e dall'altra la mia Boss (non la Grande Capessa di cui ho scritto in passato, bensì un'altra Boss) ha fatto la stessa cosa per la sua azienda, di cui io sono collaboratrice esterna.

Bè, sapete una cosa? Ha funzionato. Troppo, e su entrambi i fronti.

Quindi nell'arco di un mese ho prodotto diverse paginette e ho messo mano a un paio di nuove serie animate il cui adattamento è stato (ed è tuttora, soprattutto per una di esse) un mezzo incubo. Motivo per cui, di quest'ultima cosa non ho una gran voglia di raccontare, perché d'accordo, è stata stimolante, ma che faticaccia...!

Molto più divertente è stato tornare a scrivere articoli e fare interviste. Da qui in poi mi piacerebbe segnalare le loro uscite e ringraziare le persone interessate, e comincio con Alessandro Bilotta che mi ha concesso un'intervista in occasione dell'uscita della sua nuova miniserie Valter Buio (Star Comics). L'intervista si trova sul numero 179 di Fumo di China, ora in edicola. Fiumi di ringraziamenti anche a Sergio Gerasi, autore della copertina. Bella, vero?

Più o meno nello stesso periodo in cui intervistavo Alessandro, ho avuto anche il piacere di intervistare Matteo Casali e Giuseppe Camuncoli per conto del festival del fumetto BilBOlBul, presso il quale è stato presentato il film-documentario "Hugo in Africa", girato quando Casali & Camuncoli sono andati in Etiopia a documentarsi sul set de Gli Scorpioni del Deserto di Pratt, per realizzare il loro contributo appunto alla saga degli Scorpioni. Come Alessandro, anche Matteo e Giuseppe sono stati precisi ed esaurienti nelle loro risposte, anzi diciamola tutta: hanno lavorato molto più di me! L'intervista è stata poi pubblicata online sul blog di BilBOlBul a fine febbraio.

Prossimamente (spero!), un post sulle cose che ho preparato per l'Annuario del Fumetto 2010, un post su una certa creaturina di nome Gioia a cui voglio tanto bene, e un post su due volumi di fumetti un po' truffaldini. E fra cinque minuti, un post breve con il quale mi metto da sola i puntini sulle i. Sono una masochista.

Infine, una comunicazione di servizio: per chi sarà a Cartoomics sabato 27, ci si vede lì!

I Dreamed a Dream

2010-02-17T23:15:00.002+01:00

Posso dirlo, o sta tanto, tanto male?
Posso dirlo, o qualche casalinga tracagnotta vorrà spararmi addosso con la lupara?
Posso dirlo, o qualche difensore del politically correct vorrà stirarmi con la macchina sulle strisce pedonali?

Va beh, io lo dico: a me Susan Boyle non sembra tutto 'sto fenomeno.

Intendiamoci: la voce ce l'ha e la sa usare (a parte che si nota spaventosamente il cambio di registro sulle note alte, ma è un peccato veniale). Però, che questa donnetta rappresenti chissà quale rivincita del vero bel canto sulle regole dello showbiz, proprio non mi sembra.

Semmai, è una rivincita del personaggio bruttino nel mondo delle top-model e delle siliconate, questo sì; e intendiamoci, non è poco.

Ma la signora non è una cantante sopraffina, non è una di quelle che con la voce fanno veri miracoli: non è Barbra Streisand, non è Aretha Franklin, non è Giorgia. Potrà arrivarci continuando a studiare e a raffinare il potente strumento che la natura le ha regalato, ma la sua interpretazione di "I Dreamed a Dream" non è tutta 'sta cosa, nonostante ormai la gente sia convinta che quella sia una canzone di Susan Boyle, proprio come in tanti credono che "Memory" sia una canzone di Barbra Streisand invece che un brano tratto da Cats, che poi Barbra Streisand ha inciso in un suo disco.

Se ci fosse una reale rivincita del bel canto sullo showbiz, allora a Sanremo ci inviterebbero, che so... Ruthie Henshall, Lea Salonga, Kerry Ellis, Judy Kuhn, Laura Michelle Kelly, Maria Friedman o qualsiasi altra brava interprete del teatro musicale del West End o di Broadway. Ma le regole dello showbiz, se a volte accettano di lasciarsi infrangere da qualche sporadico caso di "bruttina di talento", difficilmente portano le telecamere nei teatri, dove si nasconde la gente davvero in gamba; c'è il pericolo che poi gli spettatori televisivi imparino a distinguere il grano dalla crusca.

Qui sotto, "I Dreamed a Dream" cantata da Susan Boyle, live a Sanremo; cambio di registro troppo evidente, parole non sempre nitide, interpretazione accettabile.

Qui, invece, la stessa canzone cantata da Ruthie Henshall, live alla celebrazione dei 10 anni del musical Les Miserables; voce precisa senza una sbavatura, cambi di registro impercettibili, interpretazione densissima (tanto da arrochire la voce sulle parti in cui il personaggio si lascia prendere dalla collera) nonostante si tratti di una versione concerto del musical: gli interpreti sono in costume ma non c'è una "vera" messa in scena.

La vedremo mai, una Ruthie Hanshall ospite di uno spettacolo di massa come Sanremo? Mah. Ricordo che, anni fa, Vanessa Williams fu invitata al Pavarotti & Friends. Poteva essere l'inizio di un percorso, invece fu un caso isolato. Speriamo nel futuro.

Autostima

2010-02-12T23:09:00.005+01:00

Due microeventi odierni mi hanno fatto tornare alla mente un ricordo singolare.

Primo microevento. Insieme alle amiche che ho conosciuto un annetto fa al corso preparto, avevamo organizzato una rimpatriata con i pargoli... poi in realtà abbiamo dovuto annullare tutto perché è venuto giù un mezzo nubifragio e nessuna mamma era entusiasta all'idea di mettersi in ballo con macchina, passeggino, ombrello e quant'altro, ma sta di fatto che ero stata per un paio di giorni nel [mode rimpatriata corso preparto on].

Secondo microevento. Saltellando per siti e blog, mi imbatto in questo, nella cui homepage campeggia questa frase: "E' molto facile trascorrere un'ora parlando dei propri problemi. Quando parliamo dei nostri sogni invece, cinque minuti ci sembrano lunghissimi: gli ostacoli ci fanno credere che siano sogni impossibili".

Alla lettura di quelle righe, i neuroni hanno fatto zot e hanno ricostruito un ricordo che risale al suddetto corso preparto. Prima lezione: ci si presenta, ci si conosce, insomma le solite cose. Siccome oltre che un corso sugli aspetti più pratici della gravidanza e del parto doveva essere anche un'occasione di relax fra ragazze/donne che avevano tutte in corpo la stessa eccitazione e la stessa fifa, si cominciava con un esercizio un po' new age: "Dividetevi a coppie e raccontate l'una all'altra cinque vostri pregi", dice la coordinatrice del corso.

Aveste visto le facce.
"Cinque pregi?"
"In che senso?"
"Cioè delle cose buone di noi?"
"Delle qualità?"
"Ma cinque?!?!?"
"Cinque sono tante..."

Sembrava che ci avessero chiesto di scalare l'Everest. A me venivano in mente più che altro delle referenze da colloquio di lavoro... "So scrivere bene in italiano, ho dato l'esame del First Certificate per la lingua inglese, non mi spaventa l'idea di lavorare anche tante ore di seguito..." Ma ovviamente non era quello il genere di pregi che dovevamo rivelare.

Poi, vabbè, in qualche modo tra una risata e l'altra, ce la siamo cavata. Sinceramente non ricordo cosa ho tirato fuori, tranne una mia qualità nella quale credo molto, che è la fedeltà (se ti viene l'idea di tradire la persona con cui stai, lasciala che fai prima; secondo me, chi tradisce ha un forte sostrato di cretineria nel suo DNA).

Ma a parte il risultato dell'esercizio, è stato sorprendente constatare quanto l'idea di scovare aspetti piacevoli di se stessi, e di doverli pure raccontare a qualcun altro, fosse comica e imbarazzante. Non me ne ero mai resa conto prima.

P.S. Ah... cosa c'entra la foca all'inizio, volete sapere? E' la fotografia che all'epoca mandavo agli amici che mi dicevano "dài, mandami una foto di te col pancione". Tanto, più o meno la stazza era quella... :-P

Alcune considerazioni su "Nine"

2010-02-05T12:03:00.018+01:00

Ieri sono finalmente andata al cinema a vedere Nine (e ho fatto bene, perché già da oggi non lo danno più). Non mi è affatto dispiaciuto, e a fronte del sei, massimo sei e mezzo, che gli aveva dato Simona (amica e "musical-journalist" di Cineblog), io arriverei a un sette, e forse pure sette e mezzo.

Devo ammettere che questo film ha un grosso problema, il quale influisce un po' su tutto il resto: una lentezza esasperante nello sviluppo della trama. A teatro funziona meglio, perché essere lì di persona, dal vivo, permette di godersi al massimo tutti quegli altri elementi a cui la trama fa da collante e che sono però, loro, la ragion d'essere di un musical: le voci, le canzoni, la musica dal vivo, gli arrangiamenti, i recitati, le coreografie... invece il cinema ha bisogno di un ritmo più veloce, di un minimo susseguirsi di eventi. A meno che non sia quel tipo di cinema in cui la trama è costituita proprio dal non-succedere, ma allora stiamo parlando di un cinema diverso e più raffinato, e Rob Marshall non è mica Antonioni.

Altra questione (occhio, qui partono gli spoiler): quando, a venti minuti dalla fine, una svolta nella trama finalmente arriva e conduce al finale, non è sufficientemente motivata. Cosa imprime la svolta al comportamento e alle azioni di Guido? Il fatto che l'amante si sia quasi uccisa? Il fatto che la moglie lo abbia piantato? Aver sognato la madre che gli dice (udite udite) "solo tu puoi decidere il tuo cammino"? I due anni passati lontano da tutto e da tutti? La chiacchierata con l'amica costumista? Insomma cosa? Potrebbe essere uno di questi elementi, potrebbe essere un misto di tutti, potrebbe essere la semplice consapevolezza di essere un cretino e un bugiardo senza spina dorsale; qualunque cosa sia, io non l'ho capito.

Il cast.
Lui, bravo. Il doppiatore, no. Il personaggio in quanto tale è di quelli che a me fanno saltare i nervi dopo un quarto d'ora ma questo è un problema mio, non sopporto i molluschi che passano il tempo ad autocommiserarsi. Nella vita come nei film.
Judi Dench, Fergie e Marion Cotillard: brave a recitare come a cantare, il che in un musical è un elemento un filino importante. Personaggi, forti e credibili, espressivi. Il meglio del film.
Kate Hudson: lei sarà anche brava ma il suo personaggio è inutile, una sciacquetta prevedibile e scontata. Se non altro, ha la funzione di mettere in moto la prima, vaga presa di coscienza del protagonista che, miracolo, decide di non andare con una sciacquetta.
Sofia Loren: poco più di un cameo, ma ben riuscito. Se lui per la madre deve avere questa specie di ammirazione divina, e se bisogna insistere sull'italianità del tutto, chi meglio di una leggenda vivente come la Loren.
Penelope Cruz e Nicole Kidman: che spreco. Per il personaggio di Carla, della serie "sembro una sciocchina ma in fondo non lo sono", non c'era bisogno di scomodare la Cruz. Quanto alla Kidman, va bene la necessità di inserire una vera diva nel ruolo, appunto, della diva, ma santo cielo se una poi deve cantare "Unusual Way", almeno che sappia cantare! (soprattutto quando nel CD più recente che c'è in commercio, il Broadway Revival 2003, "Unusual Way" è cantata da Laura Benanti, mica una vocina qualsiasi, quasi un'ottava sopra).

Qui, una ripresa pirata di Nine a Broadway (con Laura Benanti e Antonio Banderas); "Unusual Way" inizia circa a metà video.

Qui, "Unusual Way" cantata da Nicole Kidman e montata su immagini del film. Scremando il tutto dai miracoli degli studi di registrazione, credo si capisca cosa intendevo dire.

La colonna sonora: c'è chi lamenta la mancanza di grandi pezzi memorabili, a parte "Be Italian" e (forse) "Cinema Italiano". Ma è un musical, mica la Pausini. Non deve contenere brani orecchiabili al primo ascolto, deve essere qualcosa di più raffinato, qualcosa che si impara col tempo. La "Overture delle Donne" e la stessa "Unusual Way" a me sembrano deliziose (quest'ultima anzi direi struggente, la classica canzone sui rimpianti e le occasioni mancate). Che Maury Yeston non sia un mostro sacro del teatro musicale si sa, eppure qui ha fatto un lavoro onesto.

Belli l'opening e l'ending. Quest'ultimo, in particolare, con la carrellata delle protagoniste che riemergono poco a poco dalla scenografia, mi pare un bell'equivalente filmico dei final bows teatrali, che io trovo sempre commoventi.

L'inserimento dei numeri musical nel film: un po' troppo autoscopiazzato da Chicago. Preferisco i film dove la musica e il canto fanno parte della trama senza cercare scuse o escamotage; come in Moulin Rouge, per intenderci. Se il musical è un genere, teatrale e cinematografico, in cui i personaggi comunicano e si esprimono cantando e ballando oltre che parlando, allora che lo facciano e buonanotte, senza andare a scomodare allucinazioni, sogni, incubi e visioni. Per esempio la scena della fontana (quella fra Guido e Claudia) mi è piaciuta, altre molto meno.

Grandeur. La cosa buona dei musical hollywoodiani è che non hanno problemi di budget. Questo significa scenografie enormi, sfondi e panorami infiniti (Roma da tutte le parti, Roma nei palazzi e nei monumenti, Roma nelle fontane e nei tramonti, Roma, Roma, Roma!), orchestra numerosa, cori idem. Tutto ciò che può essere potenziato rispetto alla versione teatrale, che lo sia! Altrimenti perché farlo al cinema? E un bel po' di quel sette o sette e mezzo, alla fine sta proprio qui. Sta nella potenza: degli arrangiamenti, delle scenografie, e di quei due o tre personaggi di cui sopra. Da soli, tengono in piedi la baracca e la risollevano dal livello medio-basso a cui troppo spesso si avvicina.

Tea, anyone?

2010-02-03T00:04:00.004+01:00

Se potessi mettermi a collezionare qualcos'altro, invece che limitarmi a fumetti, tazze e altri biricoccoli, mi butterei sulle teiere: trasparenti, metalliche, colorate, disegnate... adesso poi che a cinquecento metri da casa mia hanno aperto una piccola sala da tè con annessa vendita di miscele e attrezzeria varia, la tentazione è forte e viene frenata solo dalla consapevolezza che poi non saprei dove metterle, tutte le teiere che mi piacerebbe acquistare.

Il tè non è solo una bevanda che mi piace, calda o fredda che sia. E' il sapore che la mattina mi fa superare la pigrizia e mi aiuta a mettermi in moto; è la pausa pomeridiana quando inizio ad avvertire la stanchezza della giornata; è l'aroma che mi dà la buonanotte prima di andare a letto.

Ma è anche il ricordo di interminabili merende collettive a Bologna, ai tempi dell'università; di riunioni di lavoro condite da torte e biscottini nel salotto della Grande Capessa; di chiacchiere rilassate nel nido di PurpleCri; di raduni "girls only" tra mia sorella e le sue amiche, che mi lasciavano partecipare anche se ero piccola; di graditissimo calore nelle mani dentro i locali londinesi; di lunghi racconti arretrati a casa di Monica; di qualcuno che in casa mia indugiava davanti alla tazza prima di rassegnarsi ad andare a un appuntamento di cui non aveva voglia; di momenti di relax solitari prima di intraprendere qualche nuova attività; e di tante altre cose.

Magari non potrò mettermi a collezionare teiere; però qualche aggiunta all'attrezzeria domestica penso che la farò, e otterrò qualche spunto per nuovi ricordi.

Potenza di una virgola

2010-02-01T23:11:00.003+01:00

Sono sempre stata una maniaca della punteggiatura. Mi arrabbio quando leggo testi altrui che mostrano carenze da questo punto di vista (o peggio quando devo correggerli, tipo maestrina dalla penna rossa) e al contrario m'illumino d'immenso quando mi imbatto in testi caratterizzati da un uso accorto e creativo della punteggiatura.

Un paio di settimane fa, passeggiando per il centro mentre portavo a spasso Micaela nel passeggino, sono passata davanti alla vetrina di un negozio di abbigliamento specializzato nelle cosiddette taglie forti. Mi ha colpito la scritta che campeggiava sulla vetrina del negozio: "Le donne vere, hanno le curve!"

Quanta potenza comunicativa c'è in quel punto esclamativo, ma soprattutto in quella virgola! Che peraltro, a voler essere pignoli, lì non ci dovrebbe stare in quanto divide il soggetto dal verbo: anatema!

Quella virgola è, tanto per cominciare, una pausa nella lettura della frase: le donne vere, pausa, hanno le curve! Ma quella pausa a sua volta, abbinata a quei termini e inserita in quella posizione, genera tanti altri messaggi sottintesi, ad esempio:
- Le donne vere, stai bene attento e seguimi, hanno le curve!
- Le donne vere, e mo' guarda cosa vado a rivelarti, hanno le curve!
- Le donnne vere, mica quelle finte che stanno in tivù, hanno le curve!
- Le donne vere, quelle genuine e sincere e non ritoccate al Photoshop, hanno le curve!
- Le donne vere, e se lo neghi finisce che le prendi, hanno le curve!

C'è un tono quasi minaccioso, sicuramente polemico, che si pone su un piano di alterità /diversità / superiorità rispetto al banale sentire comune che idealizza la donna magra e disprezza la donna grassa - sto usando volutamente termini molto schietti e per niente politically correct, dal momento che non c'è nulla di politically correct nel giudizio estetico di massa.

In definitiva, quella virgola dà un enorme aiuto al testo (e al contesto) nel comunicare un forte desiderio di rivalsa: basta invertire la frase e otteniamo, più o meno, "le donne con le curve sono quelle vere". Esprime inoltre l'intenzione di far sentire sicure e legittimate le clienti che, comprensibilmente, si sentono escluse dal suddetto giudizio estetico di massa e quindi si vergognano di dover fare acquisti in un negozio per taglie forti (= per donne grasse, siluriamo anche qui il politically correct, grazie).

Insomma, dinanzi a un uso così brillante e creativo di una semplice virgola, si può anche perdonare la cesura fra soggetto e verbo e sorridere al pensiero che almeno una cliente ogni tanto si sia lasciata convincere dallo slogan e abbia pensato, tutta tronfia, "io sì che sono una vera donna!".

Kerosene nel cervello

2010-02-01T11:02:00.004+01:00

Rivolgendomi idealmente alle "vittime" e agli estimatori di una certa nuova campagna pubblicitaria di una certa nota marca di jeans e abbigliamento, mi sono limitatata a pensare "poveretti voi che ancora abboccate a 'ste idiozie, ma andaste a lavorare in miniera invece di farvi ispirare da 'sti fighettini nullafacenti per strada".

Qualcun altro, per fortuna, ha fatto un'analisi un po' più argomentata (anche perché se tutti si limitassero ai miei "slanci emotivi", ne uscirebbe ben poco costrutto).
http://giovannacosenza.wordpress.com/2010/02/01/be-stupid/

Parallelismi

2010-01-31T23:49:00.003+01:00

Oggi pomeriggio ho ripreso in mano un fascicolo di una vecchia pubblicazione DeAgostini intitolata Scrivere, nella quale ci sono alcuni brevi interventi di Antonio Serra e Alberto Ostini, fra cui il seguente:

"Un personaggio ben riuscito avrà delle zone di contatto e sovrapposizione con i lettori, in modo da agganciarli. Ma allo stesso tempo dovrà deviare per vivere quelle avventure e quelle emozioni che noi lettori cerchiamo nella narrazione proprio perché non le possiamo vivere nella realtà. Una perfetta identificazione renderebbe la nostra storia noiosa. Una totale divergenza la porterebbe così lontano da noi da non riguardarci e non interessarci ugualmente. Su questo gioco di equilibrismo tra identità e differenze si costruisce la fortuna di ogni buon personaggio" (A. Serra e A. Ostini, "Il gioco delle identità", su Scrivere n. 5, DeAgostini 2007, p. 12).

Leggendo queste righe, qualche settore di memoria del mio hard disk cerebrale si è risvegliato e, dopo una veloce ricerca, è andato a ripescare un testo di Umberto Eco che non leggevo da secoli: La struttura assente. Fra i temi trattati in questo saggio, c'è quello del messaggio estetico e della necessaria e opportuna dose di ambiguità che deve portarsi dietro, appunto per essere un messaggio estetico e non semplicemente informativo.

"Una ambiguità produttiva è quella che risveglia la mia attenzione e mi sollecita ad uno sforzo interpretativo, ma poi mi consente di trovare delle direzioni di decodifica [...]. Accade al messaggio estetico quello che accadeva all'intreccio tragico secondo le reogle della poetica aristotelica: l'intreccio deve fare accadere qualcosa che ci sorprenda, qualcosa che vada al di là delle nostre attese [...]; ma perché questo evento sia accettato e ci si possa immedesimare in esso bisogna che, al tempo stesso in cui appare incredibile, obbedisca a delle condizioni di credibilità" (U. Eco, La struttura assente, Bompiani 1968, p. 63).

Il personaggio come l'intreccio? Sì, perché sono entrambi strategie testuali. Sia l'uno che l'altro devono obbedire a quel famoso requisito di equilibrio tra l'ordinarietà e l'eccezionalità.

Niente di nuovo sotto il sole, per carità, ma questi piccoli risvegli di neuroni sono sempre piacevoli. :-)

La teiera twitterante

2010-01-29T23:06:00.003+01:00

Ho appena scaricato il file "A World of Connections", pubblicato dall'Economist, un bel pidieffino dedicato ai social media, dopo averlo visto segnalato sul blog di Luisa-Carrada-santa-subito. Per ora l'ho appena sfogliato, ma un'immagine in particolare ha catturato la mia attenzione:

Fantastica via di mezzo tra un'illustrazione, un grafico, e un po' anche un fumetto. Ve la ricordate quella storia contenuta nel volume Il respiro e il sogno, di Berardi e Milazzo, dove i balloon dei protagonisti non contenevano parole ma immagini? Ecco, più o meno ho provato la stessa sensazione un po' strana ma anche intrigante (fermo restando che, ovviamente, Il respiro e il sogno era pieno di una poesia e una dolcezza che non posso pretendere da questa teiera né dal contesto in cui viene citata).

Il testo nei pressi dell'immagine recita, fra le altre cose: "Ascoltali abbastanza a lungo [i profeti di networking e socialmedia, ndS] e alla fine avrai l'impressione che presto la tua teiera passerà il tempo a scrivere su Twitter cosa hai mangiato a colazione".

Se anche il resto del file è così simpatico e fantasioso, leggerlo mi piacerà un mucchio. O magari mi sono affezionata a quell'immagine semplicemente perché sono una teinomane. :-)

Un macaco e tre macache

2010-01-28T20:01:00.003+01:00

Nuova puntata della serie "le pubblicità imbecilli".

Una tipa invita a pranzo due amiche e un amico. Lui, mentre a tavola fa il brillante cercando di mettere insieme un gioco di prestigio, si macchia la camicia, sicché la padrona di casa gentilmente si offre di lavargliela sul momento, utilizzando una nota marca di detersivo. Lui resta in maglietta, mentre la tipa si avvia verso la lavatrice.

Che fanno le due amiche? Restano tavola con lui? Nooo! Si alzano e seguono la tipa, perché è molto più interessante farsi raccontare vita morte e miracoli di un detersivo, piuttosto che fare educatamente compagnia (almeno una delle due!) a un ospite. Così passano una vita in bagno ad ascoltare 'sta specie di comizio sul detersivo, finché si arriva a uno stacco e la telecamera torna a riprendere il salotto, dove le tre amiche fanno trionfalmente ritorno con la camicia lavata e stirata (ma sono rimaste tutto il tempo a fissare la lavatrice aspettando la fine del lavaggio? e poi giù ferro da stiro e olio di gomito?).

Lui, ovviamente, non ha nemmeno pensato di alzarsi o di dare una mano per lavarsi la SUA camicia; è rimasto bel bello a gozzovigliare, perché si sa, lavare i panni e cucinare è roba da donne, invece starsene spaparanzati a tavola a ingozzarsi di cibo è attività implicitamente connaturata all'essere uomo...

Insomma, sempre per la serie "parità dei sessi gìrati dall'altra parte, che qui c'abbiamo altro da fare che starti a sentire".

Nine

2010-01-26T23:05:00.005+01:00

Non m'importa se negli USA è stato un mezzo flop, non m'importa se la locandina è banale, non m'importa se dal trailer sembra un incrocio fra "Chicago", "Moulin Rouge" e "The Phantom of the Opera"... spero tanto di riuscire a vederlo!!!

Sveeegliaaaaaaa!

2010-01-25T15:00:00.005+01:00

Lavorare in ambienti quali riviste, uffici stampa, organizzazione di eventi, implica avere sempre a che fare con un grande nemico: il tempo.

Per esempio:
Che scadenza mi dai per scrivere l'articolo?
Quando si tiene l'evento e quanto tempo ho per organizzarlo?
Quando va in stampa il volantino e con quanto anticipo devo mandare i testi?

La capacità di organizzarsi tenendo bene a mente il fattore tempo sembrerebbe una cosa ovvia, un requisito essenziale se si vuole lavorare in questo tipo di settori. Possono capitare dei disguidi e degli imprevisti, ma in linea di principio calendarizzare le tappe non dovrebbe essere un'impresa così inusuale o titanica.

Invece noto che, sempre più spesso, lo diventa.

"Mi scrivi due righe veloci su questa cosa? Mi serve subito! In effetti dovevo chiedertelo la settimana scorsa ma poi non ho fatto in tempo..."
"Non è che stasera puoi portare a cena l'ospite Tizio De Tizis? Io non posso, devo andare alla recita di Natale di mio figlio..."
"Siamo senza copertina per il prossimo numero, me lo rimedi un copertinista al volo? Digli che ha un paio di giorni per farci il disegno."

Sono cose che detesto. Capisco che possono succedere, capisco che non sempre si riesce ad organizzarsi, so di averne combinate anch'io in passato (peraltro scusandomi in mille modi e strisciando in ginocchio sui ceci dinanzi agli altri interessati), ma le detesto lo stesso. Odio le improvvisazioni che si potrebbero evitare. Soprattutto quando anche io sono coinvolta in una certa attività, che cerco di gestire in modo che non sia un'improvvisazione, e poi altri collaboratori invece se la prendono comoda, salvo poi accorgersi all'ultimo minuto se manca qualcosa o se ci sono degli intoppi.

Per esempio: giovedì scorso (il 21), spedisco al collaboratore Pinco Pallo del materiale relativo a un evento, che si svolge domani (martedì 26) in una location di competenza di Pinco Pallo medesimo, in modo che Pinco Pallo possa promuovere l'evento stesso. Nella mail che invio a Pinco Pallo, oltre ad allegare il file con le informazioni necessarie, aggiungo due righe per spiegare un paio di dettagli utili ad estrapolare, dal mio file, gli elementi più comodi per fare promozione. Oggi, Pinco Pallo mi telefona dicendomi: "Maaaa, per quel file che mi hai mandato... non è che avresti qualcosa di un po' più preciso, da cui estrapolare le cose utili per un comunicato stampa? Perché sai, l'evento si tiene domani e andrebbe un po' promosso..."

Oggi ti viene in mente che devi promuovere un evento che si tiene domani?
Oggi ti rendi conto che non riesci a cavare le zampette dal materiale che io ti ho mandato cinque giorni fa?
Oggi vorresti che io ti spedissi subitissimo del materiale nuovo in modo da fare in tempo a usarlo per la tua pianificatissima promozione?

Gli ho semplicemente ripetuto quello che gli avevo già scritto per email su come utilizzare al meglio le nozioni contenute nel mio file, ho aggiunto un chiarimento a cui in effetti avrei potuto provvedere meglio nel famoso file, e abbiamo concluso la telefonata. Eccheccavolo.

Sette in un colpo

2010-01-24T22:42:00.006+01:00

Una delle cose che più mi intrigano, nella lettura dei fumetti, è l'osservazione delle scelte compiute da sceneggiatori e disegnatori in termini di scansione temporale, quando si tratta di rappresentare eventi molto vicini gli uni agli altri. Per esempio mettiamo che un personaggio spari a un altro: si può disegnare una vignetta in cui parte il colpo, la successiva in cui il colpo manca il destinatario, e magari una terza vignetta in cui il destinatario esclama "dannazione!", oppure si possono condensare due passaggi in uno, o addirittura tutti e tre in uno usando una bella profondità di campo, oppure inserire dei passaggi ulteriori per ottenere un effetto rallenty... insomma ci sono tante possibilità diverse. Per me la situazione più affascinante è quella in cui in una sola vignetta si fanno stare un sacco di cose, senza che per ciò la vignetta stessa risulti appesantita o troppo piena.

Ecco un esempio di vignetta che, nella sua apparente semplicità, a mio avviso è un piccolo capolavoro:

E' tratta da "Paperina di Rivondosa", testi e disegni di Silvia Ziche. Questa storia, dopo essere stata serializzata su Topolino, è uscita da qualche anno anche in volume; ogni tanto me la rileggo perché la trovo sempre fresca e comicamente appassionante.

In quella vignetta, tanto per dire, succedono sette cose insieme:
- La contessa Agnese esclama "Paperina!"
- La contessa Agnese allunga il piede in avanti
- Paperino inciampa nel piede della Contessa Agnese generando il suono "pic"
- Paperino compie la traiettoria semicircolare rappresentata dalla doppia linea cinetica
- Paperino impatta col terreno generando il suono "crash"
- Paperina si gira di scatto
- Paperina chiede "Sì, signora?"

O meglio, è evidente che quelle sette cose non succedono proprio insieme, ma Silvia Ziche le piazza tutte in una sola vignetta: il disegno in quanto tale non può che limitarsi a rappresentare un singolo istante (in cui l'azione più evidente è lo schianto a terra di Paperino), eppure la ricchezza degli elementi (personaggi, battute, onomatopee) e il senso di lettura conducono occhio e cervello del lettore ad assimilare il tutto come se si trattasse di una veloce sequenza di azioni, con elementi che precedono lo schianto di Paperino ed altri che lo seguono.

Un piccolo gioiello, contenuto in un già di per sé prezioso scrigno.

Nuovi spot per macachi

2010-01-23T23:25:00.003+01:00

Ultimamente, di pubblicità insulse (o che veicolano messaggi triiiiisti) ne ho viste diverse, ma tre meritano i primi gradini del podio.

Su due di queste ho già letto in giro commenti più efficaci di quelli che potrei scrivere io, quindi ad essi vi rimando: sul blog Dis.amb.ig.uando per la pubblicità del cappuccino, e sul blog Bambocciona fuori sede per la pubblicità delle cotolette panate (non cito apertamente le marche reclamizzate per evitare loro ulteriore pubblicità gratuita).

A me non resta che citare lo spot in cui lui torna a casa con tosse e raffreddore, ridotto 'na pecetta, e giustamente preoccupato perché il giorno dopo arrivano degli amici in visita; e lei gli dice "Tranquillo, ci penso io" (o forse "tranquillo, ci sono qui io"... non ricordo di preciso).
Uno si chiede: cosa farà lei di tanto significativo?
...chiamerà gli amici per dire di rimandare la visita?
...preparerà un miracoloso decotto di erbe?
...reciterà una preghiera vudù per ingraziarsi gli dèi dell'influenza?
No.
Gli dà un'aspirina.
Ma 'sto pirla c'ha bisogno della moglie per sapere che in caso di influenza esiste l'opzione "provo a cavarmela con un'aspirina"?!? E lei deve tirare fuori quell'aria materna "ci penso io", per poi uscirsene con tale inedita genialata?!?
Non so lo spettatore medio, ma a me 'sta pubblicità fa sorgere il dubbio che l'aspirina sia una medicina rigorosamente riservata ai deficienti, vedi un po'.

Un piccolo aiuto per l'ADEV

2010-01-22T23:04:00.007+01:00

ADEV sta per "Associazione Diritti degli Esseri Viventi" ed è in pratica un'associazione di privati cittadini volontari, situata nel Salento (sud della Puglia) che amano i cani e cercano di trovare casa ai cuccioli abbandonati. Si tratta di un'associazione senza fini di lucro; non è un canile, non ha uffici, non è un'azienda di servizi pubblici, non è associata a nessun canile in particolare e non si occupa di trovare una casa a cani adulti o cuccioli di proprietà di privati cittadini.

Insomma, è "semplicemente" un insieme di persone che si danno da fare per aiutare dei cuccioli randagi e per qusto motivo (oltre che per essermi stata segnalato dalla fumettista - illustratrice - colorista Ketty Formaggio, che conosco da diversi anni) mi ispira fiducia e simpatia.

Di recente, grazie alle tante segnalazioni su Facebook, ho visto quanti cani e gatti, di ogni età, si trovano in situazioni difficili e alla costante ricerca di una famiglia. Al momento non mi è possibile intervenire in prima persona (con la bambina ancora molto piccola e due gatte in casa, inserire un cane proprio adesso sarebbe difficile), ma in futuro conto di fare la mia parte. Per adesso sono contenta di aver fatto una donazione "natalizia" in favore di una cagnolina la cui storia mi aveva molto colpita (era stata praticamente scuoiata viva da non so quale demente rincoglionito di essere umano - vabbè, "umano" si fa per dire) e che aveva bisogno di cure mediche costanti e di qualità. La cagnetta è stata per un po' in clinica a Bari e adesso sta per traslocare nel Nord Italia dove verrà sottoposta a una sorta di "rieducazione comportamentale" (con tutto quel che ha passato, nutre una giustificatissima diffidenza nei confronti delle persone) prima di essere data in adozione. Nonostante io in questa storia sia potuta intervenire solo "da lontano", mi sento coinvolta come se la cagnetta l'avessi sempre conosciuta e questo contributo che ho dato è davvero un grande motivo di orgoglio.

Insomma tutto questo per dire che queste creaturine un po' di aiuto lo meritano, e quindi anche l'ADEV ha bisogno di sostegno. Basta anche solo far girare il più possibile gli annunci per le adozioni e sostenere la circolazione di informazioni, aggiungendo il link al blog dell'ADEV nel proprio sito internet o supportando il blog dell'ADEV aggiungendosi ai sostenitori o iscrivendosi ai feed rss. Ogni link, se ne farete richiesta, sarà ricambiato.

P.S. La colonna sonora, tratta dal musical del Re Leone, mi sembrava adatta a questo post, ma non chiedetemi perché, non saprei spiegarlo.

"Non è stato un pic-nic" e tanto altro...

2010-01-21T23:35:00.011+01:00

Lo confesso, quando il mio amico Egisto si è buttato nell'editoria a fumetti aprendo la piccola casa editrice Dada Editore, ho fortemente temuto per la sua salute: economica e mentale, come ben possono immaginare quelli che di piccola editoria a fumetti un po' si intendono.

Dada Editore ha cominciato la sua avventura nel 2006 con le pubblicazioni legate alla prima edizione della manifestazione Casacomìx, a cui anche io avevo collaborato, e ha poi proseguito con la ristampa dell'opera omnia del grande Roberto Bonadimani e con i tre volumi di Steam Rail by Paolo Zaniboni. Tutti volumi gradevoli, ben fatti, molto ben curati. Ma il colpaccio, secondo me, è arrivato con le ultime produzioni, uscite in occasione della manifestazione Moncalieri Comics.

Intanto c'è il catalogo della manifestazione, che è un bel volumetto con contributi di vari esperti tra i quali il mio maestro Daniele Barbieri e il mio... mi piacerebbe dire "allievo" ma sarebbe un po' pretenzioso, quindi diciamo il mio "successore come caporedattore di Fumo di China", ovvero Andrea Antonazzo. Insomma mi fa sempre piacere vedere questi due nomi stampati sui volumi di saggistica.

Poi ci sono due storie di Diabolik: una la ristampa dell'unica storia del Re del Terrore scritta e disegnata nel 1986 da Cinzia Leone, l'altra un breve prequel, sceneggiato da Tito Faraci e disegnato da Giuseppe Palumbo, che si inserisce a pieno titolo nella continuity del personaggio (peccato che quest'ultimo albetto non sia in vendita, maledizione e stramaledizione, era distribuito unicamente come omaggio ai visitatori di Moncalieri Comics, evabbè).

Infine il pezzo forte, a cui faccio una smaccata pubblicità prima ancora di averlo finito: il volume Non è stato un pic-nic!, scritto e disegnato da Stefano Babini, fumettista e pittore ravennate che conosco - seppur superficialmente - da una decina d'anni e che con questo volume ha tirato fuori una specie di autobiografia che però è anche un romanzo che però è anche un fumetto ma in certi casi è una raccolta di illustrazioni... insomma un prodotto originalissimo, scorrevole, appassionante, ben scritto, ben disegnato (non a caso Stefano è stato allievo di Hugo Pratt), e pure ben stampato, visto che Egisto su questo volume ha scommesso tutto quello che poteva e lo ha confezionato nel migliore dei modi possibili: carta robusta, rilegatura a prova di bomba, cartonato con sovraccoperta... 'na sciccherìa.

Segnalo, tra l'altro, che il libro verrà presentato questo sabato nonché il 23 gennaio presso la Libreria "Alessandro Distribuzioni" (via Borgo San Pietro 138/140, Bologna, ore 17.00), ed è già stato presentato al "Caffè Letterario" di Lugo lo scorso 13 gennaio, con grande entusiasmo di Stefano, di Egisto e di tutti i presenti, come si può leggere qui e qui... ma guarda un po': coi capelli corti, Stefano sembra quasi una persona seria. ^___^

Insomma, io non so se Egisto, dandosi all'editoria a fumetti, abbia perduto la salute, economica e mentale; ma, nel caso, stavolta mi sa che ne valeva la pena sul serio.

Confezione e identità

2010-01-18T22:00:00.008+01:00

Sto raccogliendo le idee per un articolo che devo scrivere in settimana. Riguarda il rapporto fra la confezione editoriale di un'opera (graphic novel ma non solo) e l'identità dell'opera stessa, il modo in cui viene considerata / percepita / assimilata dal lettore.

Watchmen è ormai considerato da tutti un graphic novel e viene sempre pubblicato in volume, ma nacque come miniserie (o "maxiserie"? anche qui la terminologia è cambiata nel corso degli anni...) mensile in 12 numeri.

Maus è il graphic novel per eccellenza, però di incarnazioni ne ha avute diverse: a puntate su riviste, poi a fascicoli, poi la seconda parte direttamente in volume, poi le edizioni più recenti che raccolgono tutto in un volume solo...

Il Dark Knight; anche lui è spesso definito graphic novel, ma all'inizio era una "semplice" miniserie in 4 numeri.

Insomma... in che misura è la confezione, a fare il graphic novel?
Sono graditi pareri e opinioni, via blog o facebook o mail o quel che preferite.

Scusate ma... niente eterna giovinezza per John Barrowman?

2010-01-15T23:35:00.002+01:00

E' un'ingiustizia che l'uomo più bello del mondo (un tempo) sia costretto invecchiare come tutti gli altri.
Vabbè, è un'ingiustizia anche che sia gay, ma almeno guardarlo in estasi speravo fosse un'esperienza destinata a poter essere ripetuta in eterno. Mi accontento di riguardare periodicamente il DVD di "Putting It Together" e di scoprire clippine come questa su YouTube, visto che oltretutto ascoltare "Sunset Boulevard" una volta ogni tanto fa sempre bene. :-)

I sogni son desideri...

2010-01-14T23:07:00.011+01:00

Perché quando vedo queste cose mi viene un irrefrenabile desiderio di collezionarle tutte?
I DVD dei film d'animazione Marvel se non altro sono disponibili anche per la Zona 2 (ho preso il primo degli Avengers e non è affatto male!), invece quelli della DC temo solo per Zona 1... non è un problema insormontabile ma è un po' una scocciatura.
Va bè, comunque, chi un giorno volesse farmi un regalo sa dove andare a parare! :-)

Bye bye, Spidey-Tobey

2010-01-13T22:25:00.006+01:00

Iron Man 2 è in dirittura d'arrivo, di Thor hanno iniziato le riprese, Captain America è in pre-produzione... insomma sembra che a farla da padrone nel prossimo futuro saranno i personaggi che fanno parte del cosmo degli Avengers (EVVAI!). Però, altre produzioni nel frattempo venivano pianificate, perché giustamente queste sono cose che si fanno con secoli di anticipo, e se vuoi uno Spider-Man nuovo che sia pronto da qui a due-tre anni, è già ora di darsi da fare.

Ma lo Spider-Man nuovo che arriverà (pare) nel 2012 non sarà l'atteso Spider-Man 4; divergenze artistiche con la Sony hanno indotto Sam Raimi a mollare tutto, e Tobey Maguire lo ha seguito. Di conseguenza, nemmeno il resto del cast è più della partita (a scrivere la sceneggiatura del nuovo film è James Vanderbilt, ovviamente non si conoscono ancora i nomi del nuovo regista e dei nuovi interpreti), e si ricomincia tutto da capo. Non solo nel senso che cambiano cast & crew, ma proprio che si abbandona la storyline del personaggio fin dov'era arrivata e si procede - pare, si dice, si mormora - a un reboot: sarebbe a dire... di nuovo le origini, di nuovo lo zio Ben, di nuovo Peter Parker liceale sfigato? ARGH!

Non è che i reboot siano la fine del mondo: anche Batman ha avuto il suo, giacché una cosa sono i due film di Tim Burton seguiti (sigh) dai due di Joel Schumacher, e altra cosa sono i due film diretti da Christopher Nolan. Ciascuno dei due registi ha narrato le origini di Batman (Burton nel 1989, Nolan nel 2005) e non è morto nessuno. Ma tra le due narrazioni ci sono sedici anni, mica pizza e fichi. Abbastanza tempo per lasciar decantare personaggio e storia, per far sì che i registi si dedicassero a tutt'altro e per lasciare che gli interpreti invecchiassero e non venissero più accomunati a quei film. (vero che Batman & Robin di Schumacher era del 1997, ma sia quel film sia il precedente non avevano avuto chissà quale successo e non erano considerati un parametro di riferimento: il vero Batman era quello di Burton, ed era con quello che doveva fare i conti il reboot di Nolan.)

In fondo avviene un reboot anche ogni volta che esce un nuovo film su Robin Hood; sta per uscirne uno a breve con Russel Crowe ma non per questo si va necessariamente col pensiero alle versioni con Kevin Costner o con Errol Flynn. Però si tratta di film "singoli", non di "saghe a puntate" che hanno costruito un immaginario ancora prepotentemente depositato nelle menti degli spettatori (tutti, non solo i nerd). E si tratta di film tra i quali - ci risiamo - passa un lasso di tempo ragionevole a permettere che il reboot avvenga, prima che sulla pellicola, nella mente del pubblico.

E' passato un lasso di tempo ragionevole, tra l'ultimo Spider-Man di Raimi (2007) e questo nuovo Spider-Man previsto per il 2012? Uhm. Cinque anni. Secondo me, pochini. Magari la Sony tirerà fuori dal cilindro un regista bravissimo e un cast strepitoso, ma per ora, così come hanno messo le cose, non mi sento molto fiduciosa. Se penso a come andò a finire quando cambiarono il regista degli X-Men...

Peraltro, non non nutrivo grande fiducia nemmeno nell'universo Ultimate, quando lo lanciarono, e invece guarda poi com'è andato bene... posso sempre sperare.

Sembra quasi di giocare al Piccolo Chimico...

2010-01-12T00:22:00.005+01:00

Domanda: cosa succede settimanalmente in una casa nella quale abita una bimba piccola?

Risposta: la cucina diventa il laboratorio della strega Bacheca, con un enorme pentolone sul fornello, da cui emergono infinite scorte di passato di verdura in confezioni monodose da congelatore...

Come farsi ammazzare in ospedale

2010-01-08T23:28:00.004+01:00

Va bè, il destino si accanisce su di me e mi invita, mediante coincidenze e segni vari, a raccontare questa cosa. E io la racconto. Tema generale: malasanità, argomento di cui proprio in questi giorni parlano tanto i mass-media, sostenendo in linea di massima la tesi che la sanità italiana non è cattiva ma esistono poche mele marce che ovviamente andrebbero eliminate.

Io su questa tesi ho molti dubbi, se non altro perché in ogni occasione in cui mi è capitato di avere a che fare con gli ospedali negli ultimi due anni, ci fosse stata una volta in cui le cose sono filate lisce. L'ultima riguarda un parente di mio marito, un signore sulla cinquantina che, per rispetto della privacy, chiamerò con il nome fittizio di Pasquale.

Allora, succede che, tre o quattro settimane fa, Pasquale ha un incidente catastrofico cadendo col motorino, investito da un ragazzo che viaggiava anch'esso in motorino. Pasquale cade, si rugola per terra, si fa un sacco di abrasioni e si frattura pure qualche osso (e meno male che aveva il casco). Quando riceve i primi soccorsi, visto che è tutto uno scortico, gli somministrano della penicillina... e lui comincia a sentirsi mancare il fiato e a dare gran brutti segni. Insomma scoprono che Pasquale è gravemente allergico alla penicillina, e poco ci manca che lo spediscano all'altro mondo.

In qualche modo lo recuperano, dopodiché ovviamente lo ricoverano in ospedale, lo bendano, lo ingessano, ecc. Gli fanno anche una serie di esami e lastre varie, per verificare se ci sono lesioni interne. Di lesioni interne non ne trovano, ma grazie a quelle lastre scoprono che ha un aneurisma all'aorta (ormai così gonfia che rischia di scoppiare) e una valvola cardiaca malfunzionante; roba che stava rischiando la pelle senza saperlo.

Ringraziando a questo punto l'incidente che ha permesso di scoprire il pericolo, lo portano in non so quale ospedale di Bologna dove viene operato: gli sistemano l'aorta e inseriscono una sorta di valvola artificiale che fa le veci di quella "malata".

Lo riportano a Rimini, ma la convalescenza non va come previsto e Pasquale, di giorno in giorno, non migliora. Viene fuori che certi valori non sono quelli che dovrebbero, sicché c'è addirittura l'ipotesi che la valvola artificiale non funzioni a dovere e che si debba tornare a Bologna e rifare tutto da capo. Ovviamente, prima di procedere con una cosa tanto invasiva e impegnativa, predispongono una batteria di esami più approfonditi, uno dei quali necessita di lunghi preparativi, tra cui stare a digiuno tre giorni.

Insomma Pasquale fa i suoi tre giorni di digiuno, si fa somministrare farmaci e flebo di ogni tipo, e finalmente arriva il giorno del super-esame. Un'infermiera si presenta nella stanza di buon ora e procede con una serie di preparativi. Avete presente, no? "Beva questo", "inghiotta quest'altro", "adesso stia fermo che le attacco la flebo", ecc ecc. A un certo punto, Pasquale inizia a sentirsi male, gli manca l'aria, respira a fatica. La moglie chiede: "Scusi, ma cos'è quella roba che gli ha dato poco fa?" E l'infermiera risponde, serafica: "Penicillina".

Morale della storia: la moglie quasi ammazza l'infermiera, Pasquale quasi ci rimette le penne; il super-esame va chiaramente a monte (tre giorni di digiuno e schifezze varie buttati alle ortiche), lo portano di corsa in rianimazione, gli salvano la pelle per il rotto della cuffia, e adesso è da tre giorni in terapia intensiva.

Naturalmente, la famiglia di Pasquale è concentrata sul fatto che lui sta male e che da questa odissea non si riesce a venire fuori, quindi mettersi a fare denunce o cercare responsabili non è una loro priorità, sono tutti in ben altre faccende affaccendati. Passando dal particolare al generale, la mia idea è che il personale medico responsabile di errori marchiani come questo se la cavi più spesso di quanto non si venga a sapere, perché quando sei lì dentro tutto quello che vuoi è uscire e riprendere a farti la tua vita (anche se ovviamente non ti dimenticherai mai i casini che ti hanno combinato) e quindi alla fine, sebbene con dubbi e rimpianti, finisci per passarci sopra e lasciar stare.

Nel caso di Pasquale e della penicillina, peraltro, non credo che ci vorrebbe una laurea per individuare chi è il cretino che deve assumersi la responsabilità dell'erroruccio che poteva costare la pelle a Pasquale. O è l'infermiera che ha somministrato la penicillina (se nel protocollo dell'ospedale è previsto che sia l'infermiera a controllare che il paziente non sia allergico); o è il medico che ha predisposto la somministrazione della penicillina (se il controllo della cartella medica toccava a lui); o sono quelli che hanno soccorso Pasquale dopo l'incidente e non hanno scritto nella sua cartella medica che è allergico alla penicillina e che già ha rischiato grosso. Non è che si debba andare a cercare tanto lontano, o mi sbaglio?

Altri miei amici e conoscenti hanno recentemente avuto brutte esperienze, magari non drammatiche come queste (a volte sì!) ma comunque significative. Anche i miei giorni nel reparto di ostetricia, quando è nata la mia bambina, sono stati puntellati da una serie di inefficienze e idiozie che uno si chiede se certi dottori e infermieri li scelgano a sorte fra dei coltivatori di patate guatemaltechi. E se nel giro di un paio d'anni io sono venuta a conoscenza di sei o sette esempi di malasanità grave (non gravissima, non provocante la morte di nessuno, ma comunque grave), vuol dire che qui non ci sono "poche mele marce", c'è tutto un frutteto che è andato a puttane.

Concludo con un invito, alle mie conoscenti che hanno attraversato la loro parte di brutte esperienze (vuoi sulla loro pelle, vuoi su quella di amici o parenti), di scrivere come è andata, e se non hanno un blog possono approfittare del mio. In fondo è un modo per raccogliere un po' di testimonianze che diano l'idea della quantità di casi che possono verificarsi. Il tribunale dei diritti del malato raccoglie moltissime segnalazioni, ma io resto convinta che sia una percentuale non elevata, rispetto alla totalità dei casi. Capisco che manchi la voglia di impelagarsi in cause e denunce (io stessa non ho avuto nessuna voglia di mettere alle corde quella rintronata di ostetrica che ho avuto la disgrazia di incontrare: volevo solo andare a casa, riprendermi dal cesareo e godermi la mia bambina), ma almeno un contributo a identificare la dimensione del fenomeno possiamo darla. Se vi va...

Norvegese, come no...

2010-01-06T16:00:00.004+01:00

«Vieni un po' a vedere...»
«Cosa?»
«C'è un documentario sui gatti a pelo lungo, stanno parlando del norvegese...»
«Bello!»
«Sì, ma sai cosa? Da quello che dicono, mi sa che la nostra gattona è proprio una norvegese...»
«Dici? A me sembra più un incrocio random di centomila tipi di gatti a pelo lungo.»
«No, no, ascolta...»
Televisione: "Hanno la peculiarità di questi ciuffetti di pelo nelle orecchie..."
«Vedi?»
«Hmm...»
Televisione: "La loro pelle secerne una sostanza oleosa che si deposita sul pelo e lo rende quasi del tutto impermeabile. Purtroppo questo particolare sebo può anche creare nodi e matasse di pelo..."
«Vedi?»
«Hmm...»
Televisione: "...motivo per cui bisognerebbe spazzolare il norvegese almeno una volta al giorno."
«Ah sicuro... spiegaglielo, alla belva!»
«Però, vedi che sembra proprio il nostro caso?»
Televisione: "Un norvegese in pieno inverno infoltisce il suo pelo in modo da avere una bella criniera folta e anche i proverbiali "calzoncini" di pelo nelle zampe posteriori."
«Vedi?»
«Hmm...»
Televisione: "Un'altra caratteristica dei norvegesi è la forma della zampa, che appare come "palmata", il che li rende in grado di nuotare e di sentirsi in confidenza con l'acqua..."
«Vedi?»
«Hmm...»
Televisione: "Si tratta inoltre di gatti dalla vivace e spiccata intelligenza."
«...»
«...»
«No, vabbè, niente norvegese...»
«Eh, dai, lasciamo stare che è meglio...»

Adesso è inverno sul serio

2010-01-06T15:30:00.005+01:00

Due (forse tre) settimane di gelo e neve su mezza Italia, a una persona normale dovrebbero bastare per avere forte la sensazione dell'inverno. A me no. A me servono due cose affinché non solo il cervello, ma anche tutto il resto si sintonizzi sull'idea dell'inverno, del freddo pungente, del brutto tempo, delle giornate corte.

La prima è il profumo del calicantus, questo arbusto semisecco e un po' sgraziato, che sembra sia sempre lì lì per morire, e invece è proprio fatto così, burbero e scontroso. Infatti fiorisce d'inverno, senza nessuna fretta, quando gli sembra il momento giusto, quando riesce a intercettare qualche ora di raro sole invernale. Tutto quello che ha di dolce e amichevole deve averlo messo nel profumo dei suoi fiori, che spandono un aroma delicatissimo in grado di colpirti le narici quando meno te lo aspetti. Passeggi per strata pensando agli affari tuoi e all'improvviso, zot! il profumo del calicantus. Quando abitavo a casa dei miei, e due piante di calicantus le avevamo in giardino, era uso tagliarne qualche ramoscello fiorito e metterlo in salotto: profumava tutto l'ambiente per giorni. A me non sembra inverno finché non sento il profumo del calicantus, e qualche giorno fa l'ho sentito: in modo inaspettato e sorprendente, com'è giusto che sia.

Poi c'è il pettirosso. Per anni e anni da quando ero piccola (diciamo pure qualcosa tipo trent'anni), puntuale ogni inverno, a un certo punto mio padre mi chiamava in cucina e, dalla porta a vetri, mi indicava una macchiolina saltellante nel giardino, dicendomi: "Hai visto? E' tornato il nostro pettirosso!"
Figuriamoci se per trent'anni poteva essere lo stesso pettirosso a tornare fedelmente; eppure, non c'è stato inverno in cui un pettirosso (forse una dinastia: nonno, padre, figlio, nipote...) non sia venuto a mangiare le bricioline di pane di fronte al portico. A me non sembra inverno finché non vedo un pettirosso, e stamattina ne ho visto uno nel cortile di una casa del mio quartiere, becchettare qua e là. Con la stessa saltellitudine del "nostro" pettirosso di campagna, così da farmi fare un bel respiro di aria fredda e, finalmente, davvero invernale.

Buffi robottini vaganti

2010-01-04T23:25:00.007+01:00

Una delle cose che non so mai dove infilare quando mi trovo in fase di riordini, è Roborally. Lì per lì mi verrebbe da ficcarlo in qualche sportello, incastrato in mezzo ad altre carabattole che uso una volta ogni morte di papa, ma poi non ci riesco mai. Perché Roborally è un gioco talmente simpatico, e ha pure una scatola così bella (cosa per me non trascurabile, e se fossi esterofila quale sono, userei il termine packaging), che mi piace tenerlo in vista.

Il gioco parte immaginando che ci sa una vecchia fabbrica in disuso nella quale si aggirano dei robottini ancora impegnati a seguire la loro programmazione (mi viene in mente Wall-e...), che devono muoversi evitando buche, aggirando ostacoli, passando su tapirulan, sparando agli altri robottini se danno fastidio, e cose del genere. La cosa divertente è che ciascun giocatore, all'inizio di ogni turno, deve decidere in anticipo il percorso che il suo robottino compierà in quel turno, utilizzando una limitata serie di mosse che ha a disposizione. Cosicché, nel momento in cui sul tabellone di gioco si muovono due o più robottini, è inevitabile che prima o poi i percorsi prestabiliti di ciascuno entrino in collisione e modifichino le carte in tavola senza che ci sia più alcuna possibilità di porre rimedio ai disastri incombenti.

L'ultima volta ci abbiamo giocato un paio di mesi fa, da allora sta lì in un angolino a prendere la polvere, ma non dispero. Nel frattempo mi diverto navigando il sito ufficiale di Roborally e in particolare la demo, che è molto ben fatta. Se amate i giochi dove ci vuole un po' di ragionamento ma la malasorte è in agguato dietro ogni angolo, dovete provarlo almeno una volta. Fosse per me, non dovrebbe mancare in nessuna ludoteca!

Dylan Dog: "Mater Morbi"

2010-01-04T16:02:00.004+01:00

Non sono una lettrice abituale di Dylan Dog, ne acquisto qualche albo qua e là giusto quando so che è scritto e/o disegnato da qualche sceneggiatore e/o disegnatore che apprezzo in particolar modo. Questo albo, "Mater Morbi" (di Recchioni / Carnevale) lo aspettavo da un bel po' di tempo e mi è molto piaciuto.

Dopo tutta l'incredulità e la rabbia che ho ingoiato al tempo del ricovero e della morte di mio padre (cosa di cui ho scritto qui), e dopo tutto il rancore che ho provato e ancora provo nei riguardi dell'esercito di deficienti in cui mi sono imbattuta nel reparto di ostetricia quando è nata la mia bambina (cosa di cui non ho ancora scritto perché mi viene la bile viola al solo pensiero e finisce sempre che mi passa tutta la voglia), un racconto sul tema della malattia svolge una "funzione esorcismo" niente male. Tanto più se scritta da uno sceneggiatore (Roberto Recchioni) che purtroppo conosce fin troppo bene ciò di cui parla, e disegnato da un artista (Massimo Carnevale) di quelli che probabilmente sfornano capolavori anche quando scarabocchiano i tradizionali ghirigori-passatempo durante le telefonate.

Lo trovate in edicola fino al 26 gennaio (il 27 esce il Dylan successivo), accattativillo perché ne vale la pena.

Il viaggio mentale di Wonder Woman

2010-01-03T23:51:00.009+01:00

In questi giorni sto facendo ordine tra libri e scaffali, e stamattina mi è venuto in mano il primo volume dell'edizione italiana di Trinity (di Fabian Nicieza e Mark Bagley), una storia che vede protagonisti Superman, Batman e Wonder Woman. Ho già scritto, in una recensione pubblicata su Fumo di China n. 175, che non è stata una lettura avvincente, ma non mi ero ancora mai soffermata su una pagina che ho trovato tristemente significativa. Ve la incollo qui, nella versione in lingua originale:

Capito l'impasse? Se le raccomandano di farsi curare la ferita sembrano troppo apprensivi in virtù del fatto che lei è una donna, e se non glielo raccomandano, sembra che ciò accada perché non vogliono fare la figura degli apprensivi in quanto lei è una donna.

Ma quanto è contorta questa cosa?!?

Se sei una persona che nella vita prende parte a battaglie e a combattimenti, non importa che tu sia uomo o donna, può capitare che ti procuri delle ferite, e in questo caso i tuoi compagni d'arme cosa fanno? Devono raccomandarti di darti una rattoppata, punto e basta! Cosa sono tutte 'ste menate che lo sceneggiatore ha messo in bocca al personaggio di Wonder Woman, che solitamente ha il buon senso di non farsi di 'sti viaggi mentali?

Non sarà che il continuo ed esasperante confronto fra i sessi che nella vita ci ritroviamo dietro ogni angolo di strada (difficoltà e magra retribuzione delle donne sul lavoro, scarsissima partecipazione delle donne alla politica, perdita d'identità degli uomini che percepiscono le donne come troppo aggressive, svalutazione degli uomini da parte delle donne che li percepiscono troppo zerbini o a seconda dei casi troppo maiali, ecc ecc ecc), sta generando poco a poco una specie di costante coda di paglia che conduce a ridicoli casi di sovrainterpretazione come questo?

Che poi, finché troviamo 'ste cose nelle pagine di un'avventura (bruttina) di supereroi, pazienza... ma ormai ne sento delle belle anche in real life. Tra cui un esponente politico che dice, a una mia conoscente che è venuta a trovarmi per le vacanze: "Vorrei affidarti questo certo assessorato, lo so che è un ambito di cui non capisci niente, ma sai com'è, bisogna che ci sia una donna...". Viva le pari opportunità, eh.

Ma una volta tanto...

2010-01-03T15:36:00.002+01:00

...non potrebbe capitarmi di lavorare su una serie di fantascienza dove i personaggi non sembrino usciti da un manicomio? Boh, sarà che tutti hanno una gran voglia di emulare Evangelion, ma potrebbero anche sforzarsi di inventare qualcosa di meglio.

Eureka seveN

Bat-Coyote contro Spider-Papero...

2010-01-02T16:01:00.007+01:00

Bene bene, e così il 31 dicembre, con il voto ufficiale degli azionisti Disney, si è concluso l'affare del secolo: la Disney ha definitivamente acquisito la Marvel Comics. Ai tempi del primo annuncio, qualche mese fa, ne sono state dette di cotte e di crude, soprattutto dagli apocalittici che temono un'ingerenza della Disney nell'ambito strettamente creativo Marvel, all'insegna del buonismo e del bambinismo. Io non ci credo e mi inserisco così nella schiera degli integrati, che vedono questa partnership semplicemente come speculare di quella tra Warner Bros e DC Comics: un'occasione, proprio per i creativi Marvel, di avere sottomano un megacanale distributivo, quello disneyano, già inserito capillarmente in qualsiasi settore dell'entertainment: giochi, videogiochi, gadget, merchandising, home theatre, cinema, tv, carta stampata...

Al massimo mi preoccupo un po' dell'effetto duopolio che due simili colossi possono generare, ma in fondo, anche tornando al solo settore del fumetto, negli USA già c'era un duopolio (Marvel/DC) che non ha impedito ad altri prodotti di emergere, vuoi perché intrinsecamente validi (Cerebus, Strangers in Paradise, Bone...), vuoi perché capaci di cavalcare mode e tendenze (tanti titoli della Top Cow secondo me rientrano in questo discorso). Quindi, anche da questo punto di vista, sono preoccupata fino a un certo punto.

Ovviamente solo il futuro rivelerà se mi sbaglio o se ho ragione.

La saga del citofono, parte seconda

2010-01-01T23:35:00.007+01:00

Tutti coloro che fossero rimasti con il fiato sospeso dinanzi all'incerta sorte del citofono di questa casa possono rilassarsi: ci siamo quasi.

Infatti, il Ghigo (nella sua tradizionale tenuta da lavoro domestico "pigiama & ciabatte") e le sue due imprescindibili assistenti si sono messi al lavoro per montare il citofono nuovo...

...ma nonostante tutta la buona volontà...

...e nonostante il tradizionale ottimismo...

...il citofono non va.

O meglio: apre cancello e portone, ma non permette la comunicazione fra interno ed esterno, insomma è muto (per carità, sempre meglio che sventrato e penzoloni come l'avevo lasciato io).

Ci siamo rassegnati e a giorni verrà l'elettricista. Vi faremo sapere...

Poco musical, ma buono

2010-01-01T17:40:00.004+01:00

Il 2009 è stato, per forza di cose, un anno molto domestico. L'ultima vera musical-vacanza me la sono concessa lo scorso dicembre, quando il Ghigo ed io abbiamo fatto uno di quei bei tour de force londinesi in cui nell'arco di 5 giorni riesci a vedere 9 spettacoli. Naturalmente, visto che ero al quinto mese di gravidanza, mi sono anche esibita in un breve svenimento in piena Oxford Street, ma che dire: l'avevamo messo in conto.

Tra parentesi, fra i tanti spettacoli visti c'era pure Piaf, interpretato dall'argentina Elena Rogers (quella del revival londinese di Evita insieme a Philip Quast). Temevo che per i miei gusti fosse uno spettacolo un po' troppo tetro, e invece mi è piaciuto un sacco (oh, poi tetro lo era eccome, intendiamoci). E voilà il trailer:

Dicevamo: nel 2009, quindi, niente viaggi e niente musical (e niente dischi o DVD, perché eravamo palesemente in tutt'altre faccende affaccendati), con due eccezioni: Mamma Mia a Milano in marzo (lo UK Tour passava dal Teatro degli Arcimboldi) e Chicago, sempre UK Tour, stavolta al Teatro Rossetti di Trieste in dicembre.

Come dicevo, erano degli UK Tour. C'erano quindi forti aspettative di professionalità, precisione e talento. Aspettative NON deluse! Entrambi gli spettacoli sono stati godibilissimi e di superqualità, con interpreti uno più bravo dell'altro, alcuni già noti, altri piacevoli scoperte. Chicago poi, si sa, fa parte della mia "top-triade del musical" (Cats, Follies, Chicago), e vedere nuovamente quelle belle coreografie, quei movimenti millimetrici, quella macchina da palcoscenico così splendidamente rodata e tuttavia sempre nuova, è stata un'emozione che mi era mancata parecchio. Ci aggiungo pure la chiacchierosissima compagnia (era una vita che volevo concedermi una giornata a tu per tu con Jaime Sommers e ci sono riuscita) e il piacere di conoscere Stefano Curti, direttore del teatro oltre che gran signore (dopo tutte le peste e corna che avevo detto a mari e monti anni fa, a proposito delle lacune organizzative quando la versione concerto di Elisabeth al Castello d Miramare saltò causa temporalone, tutto mi aspettavo meno che mi offrisse da bere).
Cast: stellare, come si conviene a un UK tour. C'era il rodatissimo Gary Wilmot nel ruolo di Billy (l'avevo già visto a Londra anni fa quando aveva preso il posto di Michael Ball in Chitty Chitty Bang Bang) e una sconosciuta-mai-sentita-prima-ma-incredibilmente-brava Twinnie-Lee More nel ruolo di Velma. Come faccia ad essere così sensazionale a 22 anni, praticamente neodiplomata, lo sa solo lei; sono sicura che calcherà i palcoscenici del West End per un pezzo.

Mi sarebbe tanto piaciuto assistere alla versione italiana di Avenue Q, come pure allo spettacolo degli Oblivion, ma ormai temo che sia troppo tardi. Sto invece resistendo, almeno per ora, alla tentazione di andare a vedere la versione italiana di Cats. La domanda in realtà è una sola; posso proprio io non andare a vedere il Cats italiano, per giunta targato Compagnia della Rancia e quindi presumiblmente curato e professionale? Eh. Non lo so. I pareri di amici con i quali spesso condivido gusti e giudizi, insieme alle clip disponibili in rete, fino ad ora mi stanno rendendo molto recalcitrante. Continua a sembrarmi un pigiama party più che un musical (il mio musical!!!) e fatico all'idea di sopportare quei costumi e quelle maschere per due ore e mezza. Ma probabilmente cederò al desiderio di metterlo comunque "a curriculum".

Va bè, due musical in un anno per me sono un insulto, ma la nascita di una bimba, come dire, ha un tantinello di precedenza. Sono comunque contenta al ricordo di questi Mamma Mia e Chicago... ah che soddisfazione, ah che bravi, ah che professionalità... a proposito, l'avrò mica già detto che erano entrambi UK Tour?!?

Happy New Year

2009-12-31T17:35:00.003+01:00

Ed ecco gli auguri di fine anno, con lo stesso sistema degli auguri di Natale. :-)

Christmas Bells!

2009-12-25T23:32:00.002+01:00

Vero che va bene se, invece che scrivere qualche frasetta di auguri, lascio parlare un po' di musica al posto mio?